jueves, 30 de octubre de 2008

un poema de TS Eliot

Los ojos no están aquí
no hay ojos aquí
en este valle de estrellas que mueren
en este valle hueco
la quijada rota de nuestros reinos perdidos
en este, el último de los lugares de encuentro
vamos a tientas juntos
y evitamos hablar
reunidos en esta playa del río hinchado

sin vista, a no ser que
reaparezcan los ojos
como la estrella perpetua
rosa multifoliada
del crepuscular reino de la muerte
la esperanza solamente
de los hombres vacíos.



[de Los hombres huecos, 1925]




PD Eliot es uno de los dioses tutelares de mi casa, y los hombres huecos es una de las oraciones indispensables de esta religión fanática. Seguimos siendo los hombres huecos con la cabeza rellena de paja o de serrín o de alimañas infectas, eso no cambia mucho...

miércoles, 29 de octubre de 2008

malditos

Hace poco escribí una entrada sobre los recitales de poesía y el buen o el mal hacer escénico de los poetas. Vamos a ahondar un poco más en la herida. Ayer comenzó en Almería el Festival de Música y Poesía, sí, en esta ciudad de vez en cuando también pasan cosas. Para abrir el asunto, con un lleno a reventar, estuvieron la poeta malagueña María Eloy García y Nacho Vegas, el cantante. la multitud fue a escuchar a Nacho, es lo que tiene el rock, pero la que se comió al público con patatas fue María, cosas de lo poético y de la fuerza animal de la oratoria y de la actitud. Repito, actitud, lo que se les pide a las bandas, con mayúsculas. María Eloy García desborda actitud, y eso es algo que salpica. Bien por ella.








El asunto que sentaba a tan dispares personajes era el manido, sobado, gastado, quemado mito del malditismo. Se suponía que los dos iban como representantes de lo maldito en sus respectivos ámbitos. María lo dejó bien claro cuando dijo que estaban ahí subvencionados, alojados en hoteles de la hostia, para hablar de su supuesto malditismo. En fin, que le quitó la máscara al asunto y dejó al rey del estereotipo tan desnudo como helado. Hablaron de poses, de lo alternativo, de la politoxicomanía... Nacho Vegas vino a decir que ser maldito parecía ser algo así como drogarse mucho y follar con travestis (la frase era mejor que esta transcripción chunga).Total, que ahí estuvieron, y que María Eloy García se echó un pulso con la poesía y la derrotó por KO, la gente, y eran cientos, salió hablando de ella.





Después nos fuimos de copas.

lunes, 27 de octubre de 2008

Tideland


Tideland es la última película de Terry Gilliam, quise verla en su momento en el cine pero me fue imposible, una de las taras de vivir en Almería, y tal vez en España. En verdad no sé muy bien por dónde andaba cuando dejaron de estrenarla. Ahora la he visto. Y ahora también os recomiendo que la veáis. Dicen que el público la recibió de uñas en no sé qué festival de no sé bien qué ciudad española. Así que parece provocar sentimientos encontrados. Hay gente para todo, ya saben. Tideland es una historia mágica, en ese adjetivo se encuentra su lógica. Rodada con un estilo exacto, encuadres, dirección artística, fotografía, diálogos, interpretaciones, todo encaja como un guante en una óptica alucinada, meritoria, perfecta para dejarse llevar un par de horas. La Alicia de Carroll, la droga dura, los ritos de iniciación sexual, la taxidermia, la caza del tiburón monstruo, las cabezas de las muñecas barbie sometiendo a la sombra, bajo el océano de los cien años, allá donde se hacen los sueños. ¿Una obra maestra? no, no se trata de eso. Estamos hablando de cine. De pasar el rato sin bostezar o querer tirar el pc por la ventana.

sábado, 25 de octubre de 2008

un poema de Manuel Álvarez Ortega

Un día, el vértigo en tu boca se configura, un lívido temblor se asienta en tus rodillas, crece cierta tiniebla que nunca en tus ojos se disipará.

Con paso muy lento, antes de que la estrella empiece a declinar, la máscara se posesionará de tu rostro.

En los demás, tu nombre sólo será un lúcido presentimiento.




[de Génesis, 1967]

jueves, 23 de octubre de 2008

mañana en Vera

Para los que estéis mañana viernes en Vera o alrededores, a las 20h podéis asistir a una lectura de poemas de este que os escribe, dentro del circuito del Centro Andaluz de las Letras. Será en el salón de usos múltiples o algo así, sito en la plaza mayor. Espero encontrarme alguna sorpresa entre el público, y que los que vayan disfruten de mis poemas y mi presencia. Allí vamos.

miércoles, 22 de octubre de 2008

EL REY DE LAS ANTÍPODAS (Friedensreich Hundertwasser)

Una de las cosas que me llevé de mi viaje a Austria fue un tatuaje en el envés del ojo con los colores y las formas de hundertwasser. El viaje fue hace años, sí, y me juré que algún día volvería, espero que no hayan tirado abajo sus fábricas y museos.

lunes, 20 de octubre de 2008

TERRITORIO (José Ángel Valente)

Ahora entramos en la penetración,
en el reverso incisivo
de cuanto infinitamente se divide.

Entramos en la sombra partida,
en la cópula de la noche
con el dios que revienta en sus entrañas,
en la partición indolora de la célula,
en el revés de la pupila,
en la extremidad terminal de la materia
o en su solo comienzo.

Nadie podría ahora arrebatarme
al territorio impuro de este canto
ni nadie tiene en tal lugar
poder sobre mi sueño.
Ni dios ni hombre.

Procede sola de la noche la noche,
como de la duración lo interminable,
como de la palabra el laberinto
que en ella encuentra su entrada y su salida
y como de lo informe viene hasta la luz
el limo original de lo viviente.



[de Interior con figuras, 1976]

domingo, 19 de octubre de 2008

la montaña

Dicen los que saben que la montaña te atrapa. Yo les creo. También la mugre acumulada en mi cuerpo tras dos días perdido en los refugios de Sierra Nevada. Pasamos la noche en el refugio de la Cucaracha tras subir la cuesta de los Presidiarios. Ahí estaban la luna y la sierra, las nubes bajas y su velocidad atonal, el murmullo del agua del joven Genil y los cencerros de las vacas flotando como el autómata de Magritte. La montaña te atrapa. Aquí os habla su rehén.

viernes, 17 de octubre de 2008

YOU! ME! DANCING! (Los Campesinos)



una de las más agradables sorpresas de la última temporada musical. buen sonido para comenzar un buen fin de semana.

miércoles, 15 de octubre de 2008

perlas cultivadas

He realizado la prueba inicial de Historia a los alumnos de 2º de la ESO. Os hago una mínima antología de las cosas que he encontrado.


"La esclavitud era muy persuasiva..."

"Historia- se empieza a escribir con la sangre de los animales."

"en Roma los Romano iban bestio con farda"

lunes, 13 de octubre de 2008

La flor de la tortura en Afterpost (Pablo López Carballo)

Afterpost es un espacio de crítica literaria de rabiosa modernidad, tanto en los libros que reseñan como en los métodos, muchas veces vanguardistas, que utilizan para ello. Un sitio de esos necesarios y que suponen un soplo de aire fresco para el habitualmente inmovilista panorama de la crítica literaria española. Por todo eso estoy muy contento de que Pablo López Carballo haya cogido el bisturí con mi libro. En la operación, como veréis, ha llegado a profundidades muy interesantes. Aquí os pego la reseña:
--
"
La realidad se volvió violenta y así ha seguido siendo
Wallace Stevens

Y en el mismo suelo, si te mueves yo también me muevo,
¿dónde acaba un beso?
[…]
Y en el mismo suelo nos hundimos, blanco sobre blanco.
Maga

El ser del lenguaje es la visible
desaparición de aquel que habla.
Foucault

FORMAS DE VIOLENCIA EN EL AIRE

“Voy a cerrar las ventanas antes de empezar a toser […] Hay demasiada violencia en esta ciudad”, dice BETTINA en Mujeres soñaron caballos de Daniel Veronese. Esta misma violencia es la que late en la corteza terrestre como una bolsa de magma y recorre el medio natural hasta la socialización de la especie humana. Estaríamos hablando de la violencia como motor, como impulso que conduce al movimiento desde el vacío y que hace nacer los versos en el poema.

DESCARNAR

En La flor de la tortura el lenguaje surge explotando en violaciones contra sí mismo, contra los signos convencionales formados con el paso del tiempo que se rompen y se moldean apoyados en el tú que sostiene todo el libro. En este apoyo se estructura y bifurca la palabra poética, al tiempo que el sujeto inicia una labor de integración ante la disformidad manifiesta que controla y sustenta el barroquismo que especula con la delgada línea entre la vida y la muerte. De este conflicto vital surge la belleza estrangulando al verso (nueva violencia) y despojándolo de todo lo innecesario; “Existe un puente entre el dolor / y la belleza”.

LA IMPORTANCIA DE DECIR TÚ

Uno de los mayores aciertos, a mi juicio, es lo bien que el poeta ha logrado manejar el tú; lo convierte en el eje de su libro y consigue que se corresponda vitalmente con el sujeto poético. En Grietas y en La piel del vigilante, sus anteriores libros, no tenía presencia; aparecía débilmente en Poemas del cabo de gata sin llegar a ser determinante. En La flor de la tortura cuaja una confluencia y una estructuración dignas de elogio.

ESPACIO SONORO

Las referencias a diferentes artistas son continuas, ya sea a través del desarrollo de algunos motivos, o enfocando su mirada hacia las obras. Dentro de la cualidad representativa que se adjudica a los conciertos, exposiciones, actos teatrales, etc., a Raúl Quinto le interesa lo que en ellas hay de presentación (sin pretender entrar en la polémica que entraña este término con su opuesto en el ámbito artístico). Me refiero a lo que se erige como forma más violenta, sorprendente y que hace más difícil su re-conocimiento: Artistas que logran fundir diferentes espacios llegando a crear un lenguaje propio. Sirvan como ejemplo los que encontramos en el libro, como la violencia imantada y envolvente de Sonic Youth o The Velvet Underground a través del sonido, que crea un nuevo lugar habitable tan solo durante unos instantes concretos. Ciñéndonos al espacio representativo que nos ocupa, que es la paginación de un libro, el poeta consigue crear un amplio espacio performativo a través de lo lingüístico, y acaba por presentarnos un lenguaje con claras intenciones de singularidad.
Cuando Cage tocó su pieza para piano 4¨ 33¨ no solo puso de manifiesto que la pieza estaba constituida por los ruidos de la sala y de la calle, sino que logró su vinculación física con la composición, su cuerpo y sus movimientos formaban parte de la misma. Podemos pensar que el resto de la sala también lo experimentaba pero en ese momento solo él era consciente. En este sentido, el sujeto poético logra fundirse con el espacio, donde adquiere más sentido si cabe la inclusión de la música o la referencia al “color field painting”. A aparte de titular un poema con referencia explícita a esta tendencia artística, Black colour field, consigue traer uno de los grandes logros de este grupo de pintores: multiplicar las posibilidades de las tonalidades, multiplicando así las posibilidades del libro.

ESPACIO
Hablaba antes de la fusión que se produce en el libro entre el tú y el sujeto poético, también habría que resaltar la fusión corporal con lo natural. Al igual que hacía el mentado artista Günter Brus que conseguía difuminar los límites entre cuerpo humano y entorno, Raúl Quinto logra un efecto similar en su libro. El poeta ha pasado de la fascinación por el paisaje en Poemas del cabo de gata a la fusión espacial en La flor de la tortura.
Sobre este nuevo espacio que surge en la poesía de Quinto, realiza el poeta pequeños cortes a la manera de Lucio Fontana, haciéndonos tomar conciencia del mismo y desarrollando en el libro un efecto tridimensional.

ATACAR EL CUERPO

El sujeto poético intenta atacar su propio cuerpo, intenta destruir su estatuto, si es que aún seguía en pie. Parece que en el Tú ha hallado la forma de fundar una unidad y al mismo tiempo crea la necesidad de destruirla con ataques a su entidad.
Angélica Liddel se golpea en sus espectáculos, arremete contra si misma, rompe su integridad física, convirtiendo el propio acto representativo en presentación. Nunca más se volverá a golpear de una manera igual, ya no será la misma después de cada golpe, se fragmenta en la presentación. Esto le interesa al poeta en el sentido violento, no en el de la imagen; el movimiento y el gesto son los que se convierten en atractivos. En definitiva, terminan por establecerse simetrías de base con el acto que impulsaría la escritura.
Dentro de esta autodestrucción, o autoafirmación, dependerá de cómo se mire, hay que destacar el papel que juegan los elementos inertes en este libro. Al igual que hiciera por ejemplo Aníbal Núñez, Quinto toma como eje complementario diferentes tipos de rocas, cristales y demás minerales que sustentan con significativa importancia parte de la obra y ofrecen una variada gama de matices en cuanto al color, a la confluencia con otros materiales o seres y abre perspectivas y planos en un destacado juego de espejos.


Podría situarse La flor de la tortura en la órbita de la reformulación foucaultiana del afuera. El sujeto no aparecería desmembrado, ni tendría rastro, sino que se situaría en un vacío, un no-lugar donde encontraríamos al lenguaje luchando contra su propia referencialidad; un camino iniciado a través de la abertura, una grieta convertida en ausencia indescifrable y una marcha hacia el interior en perpetua exploración. De aquí surge la violencia, la confrontación con la trasgresión del lenguaje, con la experiencia corporal, con la materialidad; donde “no está representado, pero sí insinuado continuamente en la blancura de su ausencia, en la palidez de un recuerdo abstracto, o todo lo más en la reverberación de la nieve a través de una ventana”, en palabras del pensador francés.
Así las cosas, “espejea un lenguaje sin sujeto asignable” y el tú que estructuraba los poemas es el compañero foucaultiano, un doble, una división o un falso interior o materialidad sobre la que se apoya y en la que se disuelve.

ORDALÍA

Sostén entre las manos esta fosa
y siente tu descenso,
araña con la lengua sus contornos
y déjate escapar hasta el fin de tu cuerpo:
sólo entonces seremos el poema.


Una fusión cómplice como la que se produce en el entorno exterior, llevado ahora al afuera del lenguaje y que provoca nuevas dualidades y confrontaciones que hacen que La flor de la tortura surja de una aparente calma para desarrollarse en un espacio violentado.

EL ECLIPSE

Materia. Tacto. Tez del miedo
palpitante en la luz.
Voces incomprensibles
                                    susurrando
los nombres de una lista.
Histeria. Rapto.

Luz en los rostros como úlceras
abiertas a la luz.
                          Tu corazón
buscando asilo en el lenguaje:
y ves que nada cambia,
la herida no se cierra si la nombras

pero muestra su hondura,
el abismo que te mece
en el temblor de la mañana
mientras se reconstruyen las ciudades
en la espesura de lo muerto.

En tensa resistencia
tu corazón buscándose
lejos de ti,
en los adentros de tu noche.

Allí donde el eclipse nos define.

Pablo López Carballo.

sábado, 11 de octubre de 2008

QUÉ RUIDO TAN TRISTE (Luis Cernuda)

Qué ruido tan triste el que hacen dos cuerpos cuando se aman,
parece como el viento que se mece en otoño
sobre adolescentes mutilados,
mientras las manos llueven,
manos ligeras, manos egoístas, manos obscenas,
cataratas de manos que fueron un día
flores en el jardín de un diminuto bolsillo.

Las flores son arena y los niños son hojas,
y su leve ruido es amable al oído
cuando ríen, cuando aman, cuando besan,
cuando besan el fondo
de un hombre joven y cansado
porque antaño soñó mucho día y noche.

Mas los niños no saben,
ni tampoco las manos llueven como dicen;
así el hombre, cansado de estar solo con sus sueños,
invoca los bolsillos que abandonan arena,
arena de las flores,
para que un día decoren su semblante de muerto.




[de Los placeres prohibidos, 1931]

jueves, 9 de octubre de 2008

de recitales

Dicen que hace mucho tiempo que la poesía superó su fase oral. Puede ser, la que más me gusta suele degustarse mejor en la soledad de una página escrita. Vale. Pero de vez en cuando uno va a un recital y se divierte, no ya con el recogimiento del esteta reconcentrado que entrecierra sus ojos en la butaca mientras un coro de ángeles y musas y pelusas revolotea en su cerebro, si no del que asiste a un cabaret y le juegan con las palabras y el humor, la risa y la sorpresa. Eso me pasó la otra noche en el Zaguán, que inauguraba su nueva temporada de banderines, con la lectura de Aurora Pintado y sobre todo de Pepe Ramos. Pasé un buen rato, me reí a carcajadas inlcuso, mi sombrero está a sus pies. Ramos no es Valente, pero inyectó endorfinas en mi paladar, bien por él. Y además ayer fui a la presentación de Química (El gaviero, 2008) de la poeta Sofía Rhei, y en medio del acto blandió una guitarra y se puso a cantar poemas de su anterior libro, Las flores de alcohol (La Bella Varsovia, 2005) como los putos ángeles. Qué chica. Qué bien. Dos días yendo a recitales de poesía y dos sorpresas mayúsculas, dos formas de hacer respirar a lo que a veces está dormido, anquilosado, cubierto de telarañas y bostezos.
El caso es que mañana viernes a las 19h tengo la presentación de La flor de la tortura en Laujar, con motivo de la semana Villaespesa que allí se celebra. Intentaré que no sea un tostón. Después me reúno con el jurado del premio para deliberar y a la mañana siguiente todos sabréis quién es el ganador del II premio internacional de poesía Francisco Villaespesa. Algo pondremos por aquí. Espero que no me llueva demasiado...

domingo, 5 de octubre de 2008

un poema de Antonio Gamoneda

La luz hierve debajo de mis párpados.


De un ruiseñor absorto en la ceniza, de sus negras entrañas musicales, surge una tempestad. Desciende el llanto a las antiguas celdas, advierto látigos vivientes


y la mirada inmóvil de las bestias, su aguja fría en mi corazón.


Todo es presagio. La luz es médula de sombra: van a morir los insectos en las bujías del amanecer. Así


arden en mí los significados.




[de Arden las pérdidas, 2003]

sábado, 4 de octubre de 2008

violeta


"Igual como el naranja aparece cuando el rojo se acerca al espectador, así surge el violeta al alejarse el rojo gracias al azul. El violeta tiende a alejarse del espectador. El rojo subyacente debe ser frío, ya que el calor del rojo no se mezcla por ningún procedimiento con el frío del azul; lo mismo sucede en el terreno espiritual.



El violeta es pues un rojo enfriado, tanto en el sentido físico como en el psíquico. Por eso tiene algo de enfermizo, apagado (como escoria) y triste. No por casualidad se considera un color adecuado para vestidos de ancianas. Los chinos lo utilizan como color de luto. El violeta se parece al sonido del corno inglés, de la gaita, y cuando es profundo a los tonos bajos de los instrumentos de madera (por ejemplo, al fagot)."





De lo espiritual en el arte, Wassily Kandinsky. página 90

Puma Clyde, número 37, modelo violeta y rosado.

jueves, 2 de octubre de 2008

La flor de la tortura en Quimera

En el último número de la veterana e indispensable revista Quimera aparece la siguiente reseña de mi libro, aquí os la dejo.
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" En La flor de la tortura, de Raúl Quinto, la violencia del mundo empuja al sujeto poético a cuestionarse a sí mismo. De esta manera, el sujeto se conforma en el espacio exterior y en el tú, en el que se apoya para intentar delimitar la existencia y los límites de lo real, en un ejercicio expansivo e introspectivo a través del lenguaje. En esa actividad de enfrentarse a la realidad se ponen de manifiesto los problemas perceptivos que habitualmente esto implica, así el sujeto y lo real adquieren diferentes formas violentadas en su esencia; como la luz hace contraer y dilatar la pupila. Versos contundentes entre el aliento de lo frágil y la presión de lo violento, en un juego de signos que habitan la delgada línea de la muerte, lugar donde surge la belleza que estrangula al lenguaje. Este es despojado de todo lo innecesario, surgiendo así la palabra precisa, apoyada en motivos políticos y en diversos artistas fílmicos, plásticos, musicales y literarios." (P.L.C.)