tag:blogger.com,1999:blog-82142660455619531762024-03-11T19:11:56.094+01:00el interior del vértigoraúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.comBlogger537125tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-50621454095077223062018-09-11T20:36:00.000+02:002018-09-11T20:37:55.473+02:00UNA ISLA EXTRANJERA<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="Textbody" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #222222; font-size: large;">ENCONTRASTE
UN ALMA, POESÍA COMPLETA,</span></i><span style="color: #222222;"><span style="font-size: large;"> Edith
Södergran, trad. Neila García, Nórdica Libros, Madrid, 534 pp.</span><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsby-tS7235cs5XXbDZUVH39m6glI6TYDsmhD70wohhFtQQCewAgih6hWSCej_MramR4npFU0Arm_ugaNU2sKkRN7bZOB1PO0BP4GE_7wr2I0Rsd6je2hbN0orL9NeuMLJjEl49fD4JwW/s1600/edith-sc3b6dergran-poesc3ada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="277" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsby-tS7235cs5XXbDZUVH39m6glI6TYDsmhD70wohhFtQQCewAgih6hWSCej_MramR4npFU0Arm_ugaNU2sKkRN7bZOB1PO0BP4GE_7wr2I0Rsd6je2hbN0orL9NeuMLJjEl49fD4JwW/s320/edith-sc3b6dergran-poesc3ada.jpg" width="203" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<div class="Textbody" style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-size: large;">Un
acontecimiento de 2017: Nórdica Libros publica, por primera vez en España, la
edición bilingüe de la poesía completa de<b> Edith Södergran</b> (San Petesburgo 1892-
Raivola, 1923), traducida por <b>Neila García</b>, que además cierra el libro con una
precisa nota informativa sobre la autora que complementa el rico prólogo
escrito por <b>Elena Medel</b>. Södergran es una de las voces más particulares<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e insulares de la poesía moderna europea. Una
isla, sola y extranjera, que escribió desde la más absoluta otredad. Nacida en
el Imperio de los Zares y testigo de las turbulencias revolucionarias de 1917,
fue miembro de la minoría suecoparlante de Finlandia: decide escribir en ese
sueco arcaico, lo cual la separa del cobijo de la literatura rusa, finlandesa
o, incluso, de la sueca<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>coetánea.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su lengua y su estilo están alejados de las
corrientes dominantes de su época, lo cual va a<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>redundar en la incomprensión, cuando no rechazo, con la que fue
recibida. A los diferentes exilios habrá que sumarle la marcada autoconciencia
femenina que traslucen sus textos, con lo que el lugar, el idioma, la clase
social, el género y la enfermedad (una constante en su corta vida) la van a
convertir en una rareza, vilipendiada además por los críticos de la época, que
la acusaron de pretenciosa, vacía y oscura. Esa supuesta pretenciosidad podría
partir de su afirmación de que escribía para los lectores del futuro, y casi un
siglo después de su muerte podemos asegurar que no estaba equivocada. Una obra,
que bebe de raíces posrománticas y va más allá, extranjera, rebelde y radical
desde el primer momento. Ya en su primera colección de <i>Poemas</i> (1916) s e
introducirán la gran mayoría de temas y líneas de fuerza que caracterizan su
poesía: la ausencia de metro y rima tradicional, el poema breve , como de
canción sutil, la apología de lo mínimo, las reiteradas anáforas, los símbolos
de la hermana, el bosque, la lira, el lago, las estrellas que caen o la isla.
Hay una conciencia rebelde ante el mundo, y particularmente contra el fatalismo
de ser mujer, reclamando un nuevo espacio de fuerza y autoafirmación para
ella(s). “Estrellas sin vértigo” (p.43) las define. Una rebeldía que parte
muchas veces desde un yo nietszcheano (llega incluso a declararse hija del
filósofo alemán en un poema) y desde un romanticimo insular donde la palabra se
dice con el corazón en los labios, y donde el refugio último ante la hostilidad
del mundo, y de la historia, es la belleza, que, al fin y al cabo, es dios. Un dios
pequeño, propio, terrible e imperfecto como su poesía. Un dios que surge por la
destilación del sufrimiento: “el mundo se baña en sangre para que Dios pueda
vivir” (p. 173), y es necesario rendir la suciedad y la violencia de ese mundo
en el altar de la rosa. De la belleza. De la poesía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-size: large;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Estamos ante una obra poética muchas
veces contradictoria, en la que se conjuga lo sublime abismal de raíz romántica
con la pequeñez de lo íntimo, donde se mezcla el materialismo más evidente con
el espiritualismo como si solamente de esas dialécticas infructuosas pudiera
surgir el demonio de la poesía que la corroe por dentro. Una poesía extranjera
hasta de sí misma, escrita para los lectores del futuro, con bastantes momentos
que rozan lo naif pero con otros, bastante más que suficientes, que brillan con
la intensidad de los mejores poemas del siglo XX. Edith Sördegran murió a los
31 años entre el estrépito del silencio, pero viajó al fururo para decirnos:
aquí tienes tus poemas, extranjero.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="Textbody" style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzf89Y4VywSZGronOeng64onRil4p4A8ehnLCkzLupT94Zn8wgk4F7jcCFZg01tpxopXHZ4FVz10cOXJ8BjObpgaLhk_G8KX-SMVXfO9LE33XGZK0_r3iIkIZsS7Z-5UoCAflAuXrttEkN/s1600/sodergran_totti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="971" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzf89Y4VywSZGronOeng64onRil4p4A8ehnLCkzLupT94Zn8wgk4F7jcCFZg01tpxopXHZ4FVz10cOXJ8BjObpgaLhk_G8KX-SMVXfO9LE33XGZK0_r3iIkIZsS7Z-5UoCAflAuXrttEkN/s320/sodergran_totti.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="Textbody" style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
<div class="Textbody" style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222;">(reseña aparecida en el número de septiembre de 2018 de la revista Quimera)</span></div>
<div class="Textbody" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-16480672229207316452018-06-21T14:37:00.000+02:002018-06-29T12:23:58.408+02:00UN CORAZÓN IMPOSIBLE DE DECIR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-align: justify;"><i><b>CELEBRACIÓN, </b></i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b>Gonzalo Hermo, La Bella Varsovia, 2017, Madrid, 68 pp.</b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInpzs0xDTr1mPCrnTQSuM6NtqpgdfTDbEfAr45aQd86Fgf66xEvk3LyK1NVMGitxmTsGwhCcLpctv7fFIvjC3jM8dN0JlJLHTJ8f89cOGqfBhT2uzWoWc_I55j2Wr97vxySedx3b0jkv9/s1600/cele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="686" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgInpzs0xDTr1mPCrnTQSuM6NtqpgdfTDbEfAr45aQd86Fgf66xEvk3LyK1NVMGitxmTsGwhCcLpctv7fFIvjC3jM8dN0JlJLHTJ8f89cOGqfBhT2uzWoWc_I55j2Wr97vxySedx3b0jkv9/s400/cele.jpg" width="227" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Celebración
</i></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">ya
apareció en gallego en 2014, y fue premiado con el Premio Nacional
de Poesía Joven y con el Premio de la Asociación Española de
Críticos Literarios, lo cual no tiene por qué significar nada
literariamente. Ahora </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Miriam
Reyes</b></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
lo traduce al castellano y comprobamos que hay un autor y un libro
sólidos tras los galardones. </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Gonzalo
Hermo</b></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(Rianxo, 1987) escribe un conjunto de poemas orgánico que pone en
cuestión la solidez de tres de los grandes pilares sobre los que se
asienta la poesía contemporánea desde el ya viejo romanticismo: el
tiempo, el yo y el lenguaje. El autor constata que el tiempo, y el
ser en el tiempo, son materiales inestables, en constante mutación,
que chocan con la ansiedad por fijar la realidad que tienen tanto el
lenguaje como la escritura poética. Y sin embargo escribe acerca del
paso del tiempo, pero muy alejado, como no podía ser de otra forma,
del tópico elegíaco que tanto contamina tanta poesía; escribe
contra cualquier conato de nostalgia: el paso del tiempo no se llora,
se celebra, porque no hay pérdida, aunque se pierda, aunque ni
siquiera el poema sea capaz de retenerlo. O tal vez por eso. El
tiempo se celebra con toda su erosión y toda su nada amenazando: “no
queremos un cuerpo que no sepa estropearse” (p.31). El tiempo se
celebra con todo su olvido, con toda su muerte acechando: “ No
tememos la muerte// La llevamos dentro// La celebramos” (p.53). Por
lo tanto toca aceptar que nada permanece nunca, y cantar desde ahí,
desde el poema que sabe que no puede decir lo que le excede, pero que
se construye en un conjunto de ficciones luminosas idénticas al
collage de tiempos (re)creados con el que conformamos nuestra
identidad. Nada permanece, y lo celebramos. Nada de lo que somos es
más estable que la materia temporal que nos construye: “Apurados
por el exceso/ prometimos regresar/ con un cuerpo distinto cada
día.//Pero hay una sola memoria/ una sola memoria/ que nos miente”
(p.33).</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">Diríamos
pues que la tara es el molde del que se sacan estos poemas,
conscientes de la imposibilidad de decir lo que es el frío, la
pequeñez del musgo y su tacto, todo el universo que resbala en una
gota de rocío; y a pesar de eso, de un lenguaje superado y de un yo
que se sabe líquido, estos poemas conciben su propia vida, su
belleza susurrada a pesar del tiempo y del mundo, afilándose como
una grieta necesaria en la aparente solidez de las cosas. A pesar, o
precisamente. Porque cómo fijar por escrito algo que no deja de
cambiar, cómo decir la vida, cómo resolver la paradoja de que “el
lenguaje dura/ los cuerpos no” (p.52), cómo cantar todo eso sino
aceptándolo y perdiéndose poema adentro como quien se pierde en el
bosque sin esperar nada al otro lado salvo el murmullo siempre nuevo
de los árboles, con la mirada del incendio como amenaza, sí, con la
promesa de la primavera como esperanza, también, pero en el bosque.
En el poema. Sin más. Celebrando la claridad del que sabe que nada
permanece y todo nos pertenece. Celebrando la posibilidad de cantar
para/con el otro: “donde hallemos silencio habrá ruido/ esperando
encontrar/ un oído que lo escuche” (p.36). Es este un libro que
no está escrito en mármol sino en el agua, y que sabe que la poesía
tiene más de improbabilidad que de certeza: “Quisiera saber/ si
conseguiré regresar del frío/ con un corazón imposible de decir”
(p.46), se pregunta, y cuando llega a la conclusión de que no hay
nada más allá, de que todo es una nada maravillosa, asiente y lo
celebra con nosotros.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhITd6U4WihXsxXj9tgJaHHazf5jesswWGUaadm-nZKgjazIodwOrcEYpEDfZZXBI4YfYcdUfQACqAVwkAlIdkrWNkmi5me4lvZLtKldZ9ffqK9KGCsHXHtvQQDTbBn2ORnrQfOR6KXhl15/s1600/gonzalo-Hermo-c.jpg_1306973099.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="660" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhITd6U4WihXsxXj9tgJaHHazf5jesswWGUaadm-nZKgjazIodwOrcEYpEDfZZXBI4YfYcdUfQACqAVwkAlIdkrWNkmi5me4lvZLtKldZ9ffqK9KGCsHXHtvQQDTbBn2ORnrQfOR6KXhl15/s320/gonzalo-Hermo-c.jpg_1306973099.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">(</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">reseña aparecida en el número de febrero de 2018 de la revista Quimera)</span></div>
<br />raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-66507721514070722802017-11-29T12:29:00.002+01:002017-11-29T12:29:53.955+01:00PALARVAS<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i><b><span style="font-size: large;">EXOGAMIA</span></b></i></span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>,
Ángel Cerviño, Ed. Liliputienses, Cáceres, 122pp.</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqdeTaxJcuGe7u2wpq3EV02Q9AWYrqnGaTzcBhBbV4upNJ9uTrcxJQl19TEgtfyzmc_NE0v8zKQaaKiJZvvIlEykuMr_9SCDXyoREx416oNoot1rrpstnI933290wwKRSsumgO9hG3vHwD/s1600/portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1111" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqdeTaxJcuGe7u2wpq3EV02Q9AWYrqnGaTzcBhBbV4upNJ9uTrcxJQl19TEgtfyzmc_NE0v8zKQaaKiJZvvIlEykuMr_9SCDXyoREx416oNoot1rrpstnI933290wwKRSsumgO9hG3vHwD/s320/portada.jpg" width="222" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">En
el prólogo de este libro </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Benito
del Pliego</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
nos advierte de que “en el poema nunca hay más allá del poema”
(p.7), y aunque </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Ángel
Cerviño</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
(Lezoce, Lugo, 1956) dibuja mapas para refutar esa sentencia, desde
el propio título de Exogamia (que nos llama a las nupcias del poema
con lo exterior al poema), también acaba insistiendo en que la
palabra, y sólo ella, es el centro, el punto de fuga y de retorno.
Porque resulta que más allá de la realidad, o de eso tan oscuro que
llamamos verdad, todos los discursos son equivalentes y todos se
contradicen en el caldo de ese blablablá sagrado que es el
pensamiento y la escritura poética, tan consciente de su precariedad
y de su labilidad.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Exogamia
se articula en torno a sesenta y nueve textos, o más bien con-textos
(por la estructura discursiva que ahora describiremos), cuyos
encabezamientos son citas de pensadores y artistas acerca de la
relación del lenguaje y el arte con la realidad, a los que se suman
a veces notas al pie de página que dotan de profundidad hipertextual
a los poemas, que acaban resultando objetos-collage en, al menos,
tres dimensiones, tal y como señala acertadamente </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Maurizio
Medo</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
en el postfacio, relacionándolo con los </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i>assemablages
d´empreintes</i></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
de </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Jean
Dubbufet</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">.
El libro se concibe pues como una aventura performativa, a medio
camino entre el arte conceptual y la poesía tradicional: que es
justo el lugar donde se ha situado la figura de Ángel Cerviño desde
sus primeras incursiones en el formato libro. Por su parte, el cuerpo
en sí de los poemas (por resaltar un núcleo en una apuesta que,
como venimos diciendo, se genera a partir de centros múltiples), y
que a veces son cuentos o simples borradores, se halla plagado de
neologismos, hipérbatos y otros juegos sintácticos que extrañan el
discurso sumergiéndonos en fecundas elipsis que contrastan con la
información diáfana de las citas-título. La estrategia
comunicativa aquí, por llamarla de alguna manera, sería la de la
resonancia, por contraste o eco, donde el sentido no es sino la
reverberación de los significados y sus significantes. Una
emancipación del discurso: “déjalo salir/ déjalo que muerda”
(p.27), que al cabo será una emancipación del poder. Me explico:
la palabra (poética) se nos presenta siempre como un quicio
líquido, algo siempre precario y a medio terminar, una “palarva”
(p.105) donde caben todas las posibilidades y donde no debiera haber
imposiciones verticales, y es que, como escribieron en la
</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Internacional
Situacionista</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">,
“la poesía es el momento revolucionario del lenguaje” (p.33),
una “lengua sin párpado” (p.91) abierta a todo, añade el autor,
porque “hablar por hablar no conoce cercados” (p.71). O sí.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: large;">Ángel
Cerviño nos ofrece en Exogamia un viaje para (des)pensar muchas
cosas sobre lo que de verdad pueda haber en cualquier creación
humana, en lo que la poesía pueda balbucear al respecto. Justo eso.
Se nos invita a reclamar nuestra “ración de incertidumbre”
(p.30) frente al peso de las verdades impuestas y unidireccionales.
Y como la base del proyecto es también la contradicción el libro
contiene un prólogo, una explicación final del autor y un
postfacio, amén de varias notas que se empeñan en darnos,
innecesariamente tal vez, las claves del libro. Lo cual acaba
reduciendo la ración de incertidumbre que nos corresponde, aunque se
acaben abriendo otros modos de transitar el espacio poético. Como
sea, es un libro rebosante de inteligencia, que obliga a pensar, y
que nos deja tantas pistas como huellas borradas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdwMU7nyBV9Rqqb01o9Z9i4b5VD1AyAypWw3WmjqcM55fY6L-xg6R9lqO_JUbCbpdh-JtZzRwPxR6uBBBPVIwjQE4pPDVl8KkGVQS3ExvOrAsBAVcETXp6q3FwOKr-hby38gSGm6GmbTY/s1600/Cervi%25C3%25B1o%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="788" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFdwMU7nyBV9Rqqb01o9Z9i4b5VD1AyAypWw3WmjqcM55fY6L-xg6R9lqO_JUbCbpdh-JtZzRwPxR6uBBBPVIwjQE4pPDVl8KkGVQS3ExvOrAsBAVcETXp6q3FwOKr-hby38gSGm6GmbTY/s320/Cervi%25C3%25B1o%25282%2529.jpg" width="315" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">(reseña publicada en el número de noviembre de 2017 de la revista Quimera)</span></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-20410337594121477572017-10-27T12:37:00.001+02:002017-11-12T22:46:17.180+01:00SI HAY DIOS, ES LA CICATRIZ<span style="font-size: large;"><i><b>LAS CÉLEBRES ÓRDENES DE LA NOCHE</b></i>, Diego Sánchez Aguilar, Ed. La Palma, 2017, Madrid, 124pp.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC6EISdd5IlD6hQl8S9RrBIIsOa98byP1aKa7vUqV49xrh2pNPsGbqCaT0rWcVxG0hCw5QxpQM_P1Hp0xn02BaI9cey5PPZnpLalSCEmjU6xJsoti3ej-4YpuLi1fbWzmsuJ1b-4cpAVIz/s1600/cele.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1197" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC6EISdd5IlD6hQl8S9RrBIIsOa98byP1aKa7vUqV49xrh2pNPsGbqCaT0rWcVxG0hCw5QxpQM_P1Hp0xn02BaI9cey5PPZnpLalSCEmjU6xJsoti3ej-4YpuLi1fbWzmsuJ1b-4cpAVIz/s320/cele.JPG" width="213" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; line-height: 120%; text-align: left; orphans: 2; widows: 2; }</style>
<br />
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><i>Las
célebres órdenes de la noche</i> es un cuadro de <b>Anselm Kiefer
</b>donde se autorretrata como un cuerpo yacente sobre un suelo
erosionado bajo la enormidad del cielo nocturno. Sobre terrenos
afines construye <b>Diego Sánchez Aguilar </b>(Cartagena, 1974) su
último libro de poemas, tras <i>Diario de las bestias blancas</i>,
2008, donde ya trabajaba el comentario pop de corte existencialista
que aquí depura hasta lograr un libro profundo, inquietante y
redondo. A través de tres itinerarios narrativos, plagados de
fórmulas y referencias bíblicas, se nos sitúa en un afuera: el
destierro hospitalario, la niña perdida y la criatura de
Frankestein, que sirve de palanca para abrir lo que todos llevamos
dentro y poder asomarnos a ese vacío que nos llena, y tomar
conciencia.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">
</span></span>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><i> Cantar
del destierro</i> consta de veinticuatro poemas encadenados acerca de
la experiencia del pre y del postoperatorio, en una suerte de mística
de la hospitalización que lo conecta con el <b>Rubén</b> <b>Martín</b>
de <i>Sistemas inestables</i>, 2015, o que se evidencia en la
intertextualidad explícita con <b>William</b> <b>Blake.</b> En el
hospital la muerte nos vigila y nos acecha, su inminencia es
cotidiana: “escucho a mi cadáver” (p.27), porque estar vivo es
ir incubando la muerte. “El árbol sigue inventando el desierto”
(p.16) se apostilla en una de las múltiples imágenes paradójicas
que pueblan el libro y que lo emparentan con un <b>Roberto Juarroz</b>
tan estudiado, suya es la edición de Cátedra de Poesía Vertical,
como bien asimilado; destacan aquí los recurrentes ojos que no ven,
por estar cerrados, a oscuras o ser los ojos de un muerto, o de
Edipo. No ver equivale a mirar el desierto, lo que no tiene límite:
la muerte. Ante esa angustia existencial responde con el lenguaje,
contando, a pesar del vacío, como Sherezade (p.26) que cuenta
historias para seguir con vida un día más.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">
</span></span>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><i> El
bosque y la muchacha</i> es un pequeño cuento de terror entre la
referencia pop y los relatos atávicos de niños perdidos en el
bosque, “ahora ya sabes esto: nadie escapa” (p.45). No hay otro
mundo, otra vida, a la que huir. La niña perdida podría ser la niña
a la que se encuentra el monstruo en el lago, por lo que se presenta
la inquietante posibilidad de que el convaleciente de la primera
parte sea la propia criatura de Frankestein. Como sea, es <i>Evangelio
del Dr Frankestein</i> lo que lleva a este libro a consolidarse como
una obra importante, de lo más destacado en mucho tiempo. Aquí se
edifica un palimpsesto de realidades y discursos en torno al rodaje
del Frankestein de <b>James</b> <b>Whale</b>, donde se entretejen los
planos de la escritura del libro, la película, el guion, la obra
original de <b>Mary Shelley</b>, el rodaje con los actores y sus
personajes, y la misma Biblia, en un erjercicio sobresaliente de
metaficción rizomática, donde todo es real y simulado a un tiempo,
y que deja a la intemperie la propia condición humana. Desde la
asociación de Whale con la ballena que se tragó a Jonás, que a su
vez anticipaba la resurrección de Cristo y, por deriva, hasta de la
criatura, o la repetida metáfora del decorado de cartón piedra como
espejo del propio ser humano: “estamos llenos de nada” (p.58) nos
construimos en ese hueco, y somos, también, como la criatura, como
el mismo metraje montado de la película, o el mundo todo, fragmentos
cosidos. Si hay Dios, es la cicatriz. Una disección excelente de la
idiosincrasia del hombre contemporáneo. Somos eso. Por eso el
monstruo excede al lenguaje, porque el vacío que nos hace no se
puede nombrar; y sin embargo este libro lo logra.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ohOhjk4gRxKJzqjws2naWLTZ-r2dPR1yE67hEL3t0Ad9X4RuDw9vkkpWlwi3gIqWgYtXgtkCCBxtk4lrOfNRq8Im5pOiZsGNKNSpN_gp_6o7LsMM0qFCH24bD0w2_bMbkklLBafRD8CT/s1600/dieg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="624" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ohOhjk4gRxKJzqjws2naWLTZ-r2dPR1yE67hEL3t0Ad9X4RuDw9vkkpWlwi3gIqWgYtXgtkCCBxtk4lrOfNRq8Im5pOiZsGNKNSpN_gp_6o7LsMM0qFCH24bD0w2_bMbkklLBafRD8CT/s320/dieg.jpg" width="320" /></a></div>
(reseña aparecida en el número de septiembre de 2017 de la revista Quimera)<br />
<br />
<br />raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-91605267100863709672017-08-24T12:29:00.001+02:002017-08-24T12:55:11.956+02:00EL LARGO JUEGO DE LAS PALABRAS<div style="background: #ffffff; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.18cm;">
<span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>LOS SALMOS FOSFORITOS</i>,
Berta García Faet, La Bella Varsovia, Madrid, 188 pp.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfo6XSauI-0ZGLTBd4qBe73Br_Q8M9iTTip5-w_zXfmoogiTLbbiOIyE5iymZwvRVZbVsNgqjVtpbGWo_1raTia4WT9o1d4sDqM_mFtSFqylc8y7ST9M_7pZTe47eMvQAZmAk1oo030GJ2/s1600/SAMOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfo6XSauI-0ZGLTBd4qBe73Br_Q8M9iTTip5-w_zXfmoogiTLbbiOIyE5iymZwvRVZbVsNgqjVtpbGWo_1raTia4WT9o1d4sDqM_mFtSFqylc8y7ST9M_7pZTe47eMvQAZmAk1oo030GJ2/s1600/SAMOS.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: #ffffff; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.18cm;">
<div align="JUSTIFY" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.18cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Berta
García Faet</b> (Valencia, 1988) que ya se había destapado como una de
las voces más originales de su generación nos ofrece con </span></span><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Los
salmos fosforitos</i></span></span><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> un
arriesgado experimento a partir de la reescritura del </span></span><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Trilce</i></span></span><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> de
<b>César Vallejo</b>. El libro comienza con una cita del poeta peruano
bastante elocuente: “Amada, vamos al borde”, y justo esa es la
propuesta de la autora, ir al límite, llevar el juego de la poesía
a sus fronteras. Jugársela. El patronazgo de Vallejo es pues
coherente, con esa habilidad para generar lenguaje, y por tanto mundo
nuevo, a partir de la plasticidad del idioma, que García Faet retoma
como apuesta desde una conciencia clara de que la poesía no es otra
cosa que un largo juego de las palabras con la vida como testigo. El
ocio sagrado, que diría <b>Gonzalo Rojas</b>. Esa conciencia lúdica que
también se filtra en forma de ironía y humorismos, y que se
emparenta con la obra de otros autores contemporáneos como <b>Juan
Andrés García Román</b> o <b>Jorge Gimeno</b>. Así que eso: la poesía es un
juego, una construcción artificial, igual que el yo que escribe; por
eso en cada poema nos encontramos con versos tachados y anotaciones a
esas tachaduras a modo de hipertexto, algo que nos recuerda el
laboratorio y la duda que precede a toda escritura y a toda
construcción de la realidad. Por eso Berta García Faet es un
personaje de su libro, al que se alude en tercera persona, porque se
sabe un ente de ficción: “nada más/ lejos de la realidad que
Berta García Faet” (p.121).</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.18cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> Esa
conciencia de lo artificial de la construcción poética y del hecho
de estar escribiendo siempre sobre siglos de palabras acumuladas no
se da tan sólo por reescribir cada uno de los poemas de Trilce sino
en las continuas referencias a la tradición literaria culta o
popular que afloran y dialogan sin jerarquías, como si la historia
de la literatura fuera un </span></span><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>sampler</i></span></span><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
de fondo del que acaban emergiendo voces distorsionadas. La lista de
intertextos más o menos evidentes es larga, desde <b>Pierre Bordieu</b> a
<b>Bécquer </b>pasando por <b>Ovidio</b>, canciones infantiles o <b>Lorca</b>: “Te
quiero ahora o nunca verde/ que te quiero ver de/ novia de la noche”
(p.149). Todo esto se conjuga en una dicción entre fragmentaria y
netamente oral, en lo que podríamos denominar poética del balbuceo
locuaz; por reconocer los límites de la expresión poética y operar
desde sus costuras rotas: “ todo es confuso por eso importa y todo
es/ torpe,/ hermoso” (p. 18). El poema es una construcción contra
el mármol, un largo juego de palabras y libros que se tejen y
destejen donde la vida también asoma: “no me taches” (p. 65)
dice la autora. No te olvides de que hay mundo real entre la maraña
de palabras, nos recuerda. La vida, como en </span></span><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Trilce</i></span></span><span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
a través de la sexualidad y sus dos caras: la erótica y la
tanática, esa oscura noche sexual a la que se alude constantemente;
o la reiterada neo-niña, que nos habla de los ritos de transición a
la edad adulta y esa vuelta a la infancia como escudo, pero no como
nostalgia o paraíso perdido, sino desde la certeza de que nunca se
fue. La niña que juega con la densidad nuclear de las palabras. Hay
sangre aquí, hay vida y mirada crítica al mundo. Política.
Conciencia. Y sobre todo mucho talento, hasta el derroche. Los salmos
fosforitos es un libro excesivo y por momentos parece que el
experimento se puede comer la poesía, pero es un libro que busca el
borde y allí nos planta, a punto siempre de caer. Hay poeta, e
intuimos que lo mejor de su obra está por llegar, materia prima
tiene de sobra.</span></span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqp7R7Mr1h0btKDFh5qmMNnodmf3fCcaw-oqTHvtGwq6y4o8wUmF1eXtjhXP4TT_BYilEVEmp1sebcxg61GicdfQ3et_ZbxCGulAghygUdi-7oQcvoQD4erhys8OoKc_tu1XOih_menH0e/s1600/BERTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-large;"><img border="0" data-original-height="154" data-original-width="327" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqp7R7Mr1h0btKDFh5qmMNnodmf3fCcaw-oqTHvtGwq6y4o8wUmF1eXtjhXP4TT_BYilEVEmp1sebcxg61GicdfQ3et_ZbxCGulAghygUdi-7oQcvoQD4erhys8OoKc_tu1XOih_menH0e/s320/BERTA.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="background: #ffffff; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.18cm;">
<span style="color: #500050;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: x-large;">(reseña aparecida en el número de julio de 2017 de la revista Quimera)</span></span></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-48631436027446717192017-04-26T13:37:00.001+02:002017-04-26T13:37:53.342+02:00TRADUCIR EL CUERPO<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i><b>NOSTALGIA
DE LA ACCIÓN</b></i></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>,</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>
Ana Gorría, Saltadera, Oviedo, 2016, 128 pp.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQGISnNsfVrD0Q17cmDrs7WFTAhJYnosWNcPEsmgE1X-t8RDnD-ChQ_2g2ON5lLnJ5zjZQrewW6f4n7N5r0SSSvc-mokjQuE84oYef0h_da4wQ6XUx2zy9iqg-a0dO_kiBPvZaI5YcfJMA/s1600/Cubierta+ok+Nostalgia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQGISnNsfVrD0Q17cmDrs7WFTAhJYnosWNcPEsmgE1X-t8RDnD-ChQ_2g2ON5lLnJ5zjZQrewW6f4n7N5r0SSSvc-mokjQuE84oYef0h_da4wQ6XUx2zy9iqg-a0dO_kiBPvZaI5YcfJMA/s320/Cubierta+ok+Nostalgia.jpg" width="222" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<br /><br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">Este
libro de </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Ana
Gorría</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
(Barcelona, 1979) se construye a partir de la obra y del pensamiento
de </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Maya
Deren</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
(Kiev, 1917- New York, 1961) en un trasvase de tonos e imágenes que
nos conecta, a veces literalmente, con esa escritura de/desde el
cuerpo y su hibridación con lo que el cuerpo en movimiento
interviene: la naturaleza, el otro, el aire. Los textos y las
películas de Deren están ahí, pero el libro funciona igualmente
para un lector que la conozca poco o nada. Aunque eso sí, </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i>Nostalgia
de la acción </i></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">es
también la puerta de entrada a un universo fascinante. Aprovechen y
entren. </span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"> Ana
Gorría pretende escribir palabras que sean cuerpo, palabras
nostálgicas de la acción, que bailen. Un lenguaje escrito pero más
allá de la palabra. Dicho quede que lo logra sin salirse del marco
textual de los poemas. Pero es que además este es un libro
interdisiciplinar, como ya lo fue </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i>Araña</i></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
(2005), que enhebra la mirada de Gorría sobre Maya Deren con la
mirada plástica de Marta Azparren. A Azparren ya la habíamos visto
en otros libros mixtos de poesía como </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i>Claroscuro
del bosque</i></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
(2012) de </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>José
Luis Gómez Toré</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">,
y aquí contrasta los poemas con figuras en movimiento dibujadas a
base de trazos ágiles y rápidos complementados con letras del
alfabeto, como segregaciones corporales. Un lenguaje doble, análogo
al del los poemas, cuya potencia expresiva multiplican, y que
transitan a través de, valga la redundancia, diferentes variaciones
del concepto del cuerpo en movimiento, que acaba rompiendo las
cadenas de la identidad. Así comienza diciendo que “soy la que
soy” (p.11) para a continuación ofrecer, tras los movimientos y
rupturas del cuerpo y del poema, declaraciones a medio camino entre
</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b>Rimbaud
</b></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">y
Deren: “soy otra/ yo” (p.13), “esa que fui no soy/ en el
espejo” (p. 19), “soy otra soy” (p.101). La condición estática
del ser, tanto del cuerpo como de la palabra, se abandona inservible
para cobijarse en la espacialidad del estar, única conciencia
posible del cuerpo en la danza, en la disolución en los otros y en
la naturaleza cuando somos un elemento más dentro de una danza
gigante, más allá de la humano y por tanto más dentro. “Es
lanzarnos contra el viento y/ sernos/ otros”. (p.52) a través de
la palabra también. De ese otro cuerpo que aquí quiere decirse.
Dibujo, música, poema e imagen cinematográfica. El lenguaje como
presencia, como estar, como cuerpo: “ estoy aquí/ diciendo que/
estoy aquí”. (p.51) porque funciona como un campo gravitatorio que
nos arrastra siempre a su centro o a su ausencia: “caemos/ tras la
intemperie de la palabra.” (p.35).</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: large;"> Esa
apelación continua a la transformación del cuerpo a través del
movimiento se traslada también a la propia musicalidad de los
textos, que funcionan como ejercicios de danza lingüística
ejemplificados en el ritmo de cada poema, en la repetición de
estrofas a modo de giros de derviche, en los `poemas rotos
abruptamente o incluso en esa especie de haikus bastardos que jalonan
el libro como pasos de una coreografía textual. Esa idea del
movimiento rompiendo los límites de la identidad y de la propia
palabra se aprecia también en la reiterada escritura de neologismos
como “bailarinángeles” (p.85) o “dunaguarena” (p.105), que
responde a la lógica de la traducción a palabras de la plasticidad
del cuerpo en el baile, que exige que el lenguaje deje de ser
estático y unívoco, que se retuerza y se reconfigure. Entendemos
que esta traslación formal de la idea es quizá lo más conseguido
del libro. Gorría entiende que la forma es contenido, y hace una
inteligente demostración práctica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"> </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><i>Nostalgia
de la acción</i></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">
es un libro no sólo de poesía ni de una sola autora:la conversación
con los dibujos de Azparren y la sombra plástica y teórica de
Deren, lo llevan un paso más allá de la literatura convencional. La
poesía es sólo una estrategia más para el arte, eso que define de
manera memorable como “hablar contra la muerte” (P.77). De eso
van las películas de Maya Deren y los poemas de Ana Gorría. De eso
va todo este negocio.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6tCX2xL7NM0DJMg36LFwTLWvnUIz_0Ze2guDM4k20G961U5E3gxCmbzecbPPfurnbPnMgljhSRmyTNp7A9x45n0KVwWhfeMOHhcSwvTgl2hOJ_vES6H5t9VCGkn28bnBcbQwfCEPBWO5g/s1600/ana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6tCX2xL7NM0DJMg36LFwTLWvnUIz_0Ze2guDM4k20G961U5E3gxCmbzecbPPfurnbPnMgljhSRmyTNp7A9x45n0KVwWhfeMOHhcSwvTgl2hOJ_vES6H5t9VCGkn28bnBcbQwfCEPBWO5g/s320/ana.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<span style="font-size: large;">(reseña aparecida en el número de abril de 2017 de la revista Quimera)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0.49cm;">
<span style="font-size: large;"><br /><br />
</span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-63735560977890140422017-03-30T10:48:00.002+02:002017-03-30T10:48:29.078+02:00Nuevo libro: HIJO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2EnXc-hIyMnKyUAdLmJT8qGQSX4hx2yQ7Y2Ea1bJgT1cWGi6rMm93CjrkPTzuKd4rXOn6RUD0KYx9LryJtCZUR3iCph7sge2b2mN70kVcJsrYHheNHcSkxbp3-egfCnsq0g632eTBSimz/s1600/hijo_gr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2EnXc-hIyMnKyUAdLmJT8qGQSX4hx2yQ7Y2Ea1bJgT1cWGi6rMm93CjrkPTzuKd4rXOn6RUD0KYx9LryJtCZUR3iCph7sge2b2mN70kVcJsrYHheNHcSkxbp3-egfCnsq0g632eTBSimz/s320/hijo_gr.jpg" width="212" /></a></div>
La contraportada del libro dice lo siguiente:<br />
<br />
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #666666; font-family: helvetica, arial, helvetica, verdana; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
"En algún lugar de este libro, <b style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Raúl Quinto</b> lo define como «anotaciones a la perplejidad»: un intento de traducir a palabras el impacto sin nombre que le produjo el nacimiento de su primer hijo. <i style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Hijo</b></i> es una obra imposible por definición, porque intenta hablar desde una conciencia de lo anterior a las palabras, hundiéndose en las raíces de la sangre y del universo. Sobre esa paradoja <b style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Raúl Quinto</b> ofrece un libro de prosa híbrida —en la línea de Idioteca o Yosotros—, en el que se encuentran la autobiografía, el ensayo, la narrativa y la poesía. Con estos mimbres, <i style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Hijo</b></i> propone un viaje desde la emoción de la experiencia íntima a la historia familiar, y al mismo origen de la especie y del universo; un método para explicar qué es su hijo y aquello que siente al verlo nacer, cuestionando siempre la capacidad del lenguaje —y de la literatura— para poder decir. Un libro que insiste en varios asombros diferentes: el de la literatura, el de la realidad. Al lector —o lectora— le tocará escoger y definir."<br />
<br />
La portada es obra de <a href="http://www.miguelvallinas.com/">Miguel Vallinas</a>.</div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #666666; font-family: helvetica, arial, helvetica, verdana; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #666666; font-family: helvetica, arial, helvetica, verdana; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Book trailer:</div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #666666; font-family: helvetica, arial, helvetica, verdana; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #666666; font-family: helvetica, arial, helvetica, verdana; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #666666; font-family: helvetica, arial, helvetica, verdana; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/iBsWHzODkzg" width="480"></iframe>raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-85080590890242108282017-03-01T13:41:00.001+01:002017-03-02T11:34:27.304+01:00EL POEMA COMO UN ACTO DE BARBARIE<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">MONO</span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;">,
Marco Antonio Raya, La Garúa, Santa Coloma de Gramanet, 2016, 76 pp.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQtRhsZ1B3IAC9Cp46221T4NlHNmvRP_7LzfC5XbJ8xYNPrw1ryEBiU5LGW1y_vdWRg724nht6JyrW7w1RR98q1N7cj4dzze9tgkGJ62EENmMZ82samlx7wv0ewa7q2SZ1nl_gzwmE00U/s1600/mono_cub.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQtRhsZ1B3IAC9Cp46221T4NlHNmvRP_7LzfC5XbJ8xYNPrw1ryEBiU5LGW1y_vdWRg724nht6JyrW7w1RR98q1N7cj4dzze9tgkGJ62EENmMZ82samlx7wv0ewa7q2SZ1nl_gzwmE00U/s320/mono_cub.jpg" width="215" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">E<span style="font-size: large;">scribir
poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie, dijo Theodor Adorno </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
aquello no debía, ni podía, convertirse en poema. El horror humano
y su escandalosa sobredosis de realidad es intraducible. A eso
respondió José Ángel Valente</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> en su poema Hibakusha (Al dios del lugar</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
1989) que “cómo no escribir después de Auschwitz”, que había
que “escribir precisamente después de Auschwitz” y después de
Hiroshima. Y de Nagasaki, Berlín, Iwo Jima, Badajoz o el Marne.
Escribir, ya no después, ni siquiera sobre, sino desde. Eso es lo
que propone Marco Antonio Raya</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> (Montilla, 1978) en Mono</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
su segundo libro de poemas tras el lejano e inencontrable Palimpsesto</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> (Monosabio, 2003): situarse de lado de los bárbaros, y convertir en
poema la memoria de más de medio centenar de masacres históricas
acaecidas en los conflictos bélicos de la primera mitad del
insaciable y sangriento siglo XX. Un recorrido cronológico que
empieza en la matanza del Monasterio de los Apóstoles Sagrados de
1901 y acaba en la Nagasaki de la bomba atómica, y que se estructura
en un ciclo (nacer, crecer, morir, nada) que termina reduciendo a un
absurdo terrible la misma idea de guerra y la parte de la condición
humana que la sostiene. Ese tanto para nada. Ese tanto que obliga a
mirar el mundo desde la ceguera de unos “ojos de esfinge” (p.13)
para ver un retrato demasiado obsceno de nosotros mismos.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Como
hemos apuntado, cada poema se define por un título que evoca una
batalla o una masacre y se construye mediante el uso de un simbolismo
que llamaremos oblicuo, manteniendo una relación incómoda con su
referente y provocando un extrañamiento que puede alejar al lector
del reconocimiento explícito de la anécdota histórica, pero que,
paradójicamente, lo acerca más a esa dicción de lo imposible que
pudiera contar, decir de algún modo inteligible, aquellos
acontecimientos. Salir de lo concreto (el hecho histórico) para
generar una explosión rizomática de (sin) sentido poético,
asumiendo que el poema aquí no puede ser otra cosa que lo indecible
cantando. De esta forma, Raya describe pequeños cuadros de horror
escindidos de la realidad que nombran, en una suerte de ready-made </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">textuales de la obscenidad bélica. Una apuesta arriesgada que, a mi
juicio, solventa con holgura, y que hace de Mono</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> un libro triplemente incómodo: por el tema, por el tratamiento y por
la polisemia abierta del propio título. ¿Mono?</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">Para
contar lo que no se puede contar, que diría </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Val
del Omar</span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">,
Raya nos muestra cuerpos humanos, y animales, enfermos o deformes,
órganos que se desgajan y otras imágenes de escisión, como dando
por sentado que en la aberración no hay otra cosa que lo humano al
límite. Todo ello da al conjunto el aspecto de un retablo tan
siniestro como alucinado, como “una libélula encerada en un bote
de cristal.” (p.19), tan realista al cabo, que nos habla de la
condición humana desde cierta ironía cruda, a la par que nihilista.
“Todos los mundos son aquí/ y aquí se reúnen.” (p.14) Todo lo
humano es también absurdamente esto. La épica de los himnos y de
los grandes discursos del día anterior a la batalla quedan en una
nada viscosa que poemas como Tokyo (p.69) exponen de manera
magistral: “Las palomas sobrevuelan en silencio/ la ciudad abierta
por la fractura.//Una cabra famélica está lamiendo/ la ingle de un
muerto y esto es todo/ lo que se puede decir/ de la victoria.” Eso
es todo. Demasiada realidad sólo puede ser asumida desde la
alucinación, sólo puede contarse desde una poesía declaradamente
bárbara. </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><i>Mono</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">
nos invita a recordar que el horror del que queremos huir cambiando
de canal cuando la actualidad mediática nos insinúa que está ahí
mismo, no es otra cosa que nosotros mismos. Que también somos el
animal capaz de hacer eso. Que somos Galípoli, Guadalajara o
Montecasino. Que el horror tiene rostro, como decía el Coronel Kurtz
en </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: large;">Apocalypse
Now</span> </span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">(</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Francis
Ford Coppola</span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">,
1975), y que este libro puede ser su espejo. Nuestro espejo. Mira:
“hay un magnífico incendio/ justo detrás de tus ojos.” (p.71)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFhgdZCVMd21GuvDvcxwb2hGHogpz4tsh3twBRc0JkQIntVdwhSGfY3ieaNaeUPdN1SPgmMQ7CsRrz7WP941jGSvT57ZWxklwO6wnTTBhOYoghfFzkEzltEK3kQ201V2P8qw1akKQOCeeh/s1600/Raya-retocada-300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFhgdZCVMd21GuvDvcxwb2hGHogpz4tsh3twBRc0JkQIntVdwhSGfY3ieaNaeUPdN1SPgmMQ7CsRrz7WP941jGSvT57ZWxklwO6wnTTBhOYoghfFzkEzltEK3kQ201V2P8qw1akKQOCeeh/s1600/Raya-retocada-300x300.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
(reseña publicada en el número de febrero de 2017 de la revista Quimera)</div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-80396677197504176502017-02-02T09:04:00.000+01:002017-02-02T09:04:57.878+01:00UN PANORAMA IMPOSIBLE DE LA POESÍA ESPAÑOLA DEL NUEVO SIGLO<br />
<div align="JUSTIFY" style="background: #ffffff; line-height: 100%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSAeZ2reaCimY1ftsBVQQW_gqG_a_6YbN4vh-D9g9fcFCAdWoWifMXRr0qXzbNQws5o21HVhuGyGXnnWOoCWCh-VsRuF5-2Y5x2p1LebRtD3pmz73P_IVzZIc3COY15tj5cOkJEbktb7L/s1600/Avispero_n11_detalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSAeZ2reaCimY1ftsBVQQW_gqG_a_6YbN4vh-D9g9fcFCAdWoWifMXRr0qXzbNQws5o21HVhuGyGXnnWOoCWCh-VsRuF5-2Y5x2p1LebRtD3pmz73P_IVzZIc3COY15tj5cOkJEbktb7L/s1600/Avispero_n11_detalle.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;">Me
han encargado un cometido peligroso y cercano a lo imposible:
sintetizar el panorama de la poesía española del siglo XXI. Así
que comienzo admitiendo mi fracaso y avisando de que mi intención es
evitar que este artículo se convierta en un desfile de nombres y
citas, entiendo que algo así no sirve para mucho. Se trata de
resumir quince años de creación poética en un país nervioso como
España, y eso significa equivocarse siempre y exponerse a la ira,
que entre poetas es una cualidad abundante, de los que nombras por lo
que dices y de los que no por ignorarlos; y a la sospecha, porque no
trato de ser objetivo, un crítico no debe, y depende de filtros a
base de gustos y afectos personales. Así que ahí queda dicho: esto
no pretende ser ni riguroso ni verdadero, acaso unos apuntes
incompletos y de urgencia. Algo para abrir boca y muy manchado por mi
propio paladar.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> Y
desde esa urgencia voy a hacer un acercamiento, con cierto deje
materialista, a este periodo, apostando por dos acontecimientos que
habrían determinado la escritura y repercusión de la poesía
española durante lo que llevamos de siglo XXI: la normalización del
uso de Internet y el estallido de la burbuja inmobiliaria en 2008,
con su antes y su después. Me explico. Los libros y los poetas
formados a partir del año 2000 beben de la red de redes y asumen
paulatinamente algunos de los códigos y marcos propios del nuevo
medio, incorporándolos de manera natural a su escritura. Así la
mirada fragmentaria y en profundidad hipertextual, la conexión
instantánea y en red a contenidos y personas de todo el mundo, lo
que favorece el intercambio estético y la democratización de
contenidos culturales antes vedados para la mayoría, y por tanto una
difusión y recepción mucho más libre de los corsés
institucionales y comerciales. Todo esto acaba rompiendo en
pluralidad y atomizando las escrituras, quedando lejos aquellas
ansiedades de escuela tan relacionadas con el peso tradicional de la
academia en el control de los contenidos. Hay también, y por la
misma razón, un mayor cosmopolitismo en las referencias, rompiéndose
con</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>
</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">esa
tendencia endogámica estilística que, salvo las lógicas
excepciones, se venía arrastrando desde el Franquismo; y aunque
también hayamos asistido en los últimos tiempos a cierta reacción
conservadora, a mi juicio, ha sido claramente desbordada. Como sea.
Internet se filtra en la formación y en la mirada de los poetas del
nuevo siglo como un lenguaje naturalizado y comienza a dar obras
inconcebibles antes de este fenómeno. Me arriesgo y cito dos: </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Puerto
Rico digital</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(2009) de </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Julia
Piera</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
y </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Caoscopia</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(2012) de </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Yaiza
Martínez</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> Con
esa progresiva pluralidad y descontrol poético está relacionado
también el estallido de la burbuja inmobiliaria: la época de
bonanza a crédito anterior y la crisis salvaje posterior. Tal vez el
lector mexicano necesite un breve repaso de los hechos para entender
el contexto y su incidencia. Vamos a ello. En 1997 se aprueba en
España una nueva Ley del suelo que permite, a corto y medio plazo,
la especulación sin límites en el mercado de la vivienda y la
construcción, generando una burbuja que estallará diez años
después con la onda expansiva de la caída de Lehman Brothers.
Durante la época de crecimiento de la burbuja, además de una
sociedad sobreendeudada y felizmente ciega en el consumo y el
desclasamiento (lo que explica el surgimiento de bastante poesía
declaradamente pop a principios de siglo), fundamentalmente los
ayuntamientos incrementan y mucho sus presupuestos por la venta de
suelo público, y las diferentes administraciones regionales o
provinciales disponen de mucha liquidez, que, entre otras cosas,
invertirán en cultura. Desde algunos disparates megalómanos que hoy
son arqueología del derroche como la Ciudad de las Artes y las
Ciencias de Valencia o la Ciudad de la Cultura de Santiago de
Compostela, a la burbuja de los premios literarios. Ninguna
diputación y ningún ayuntamiento sin su premio de poesía. Con su
tufillo turbio, igual que en muchas de las actividades de la época
de las vacas gordas que hoy se están destapando y que ya entonces
eran vox populi. Pero no es este un artículo sobre ética o
responsabilidades de juzgado, así que volvamos al impacto en la
escritura. La mayoría de las editoriales sobrevivían gracias a este
tipo de edición subvencionada, la mayoría de los autores noveles
entraban en dichas editoriales a través de estos premios, que
conforme iban aumentando en cuantía se iban cerrando en una nómina
de autores que compartían intereses estéticos, jurados y
galardones. Había pues un marcado sesgo reproductivo y por tanto
conservador determinado no sólo por la mayoría de los grandes
premios sino por la sucesión de antologías generacionales, con
vocación de canon, que iban apuntalando estas nuevas y viejas voces,
en su mayoría asociadas a la estética o al área de influencia de
la llamada poesía de la experiencia, cuyo representante más
reputado es </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Luis
García Montero</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.
No obstante fue tal la cantidad de premios durante esos años que
surgieron contrapoderes en forma de otros grupos que también se
autorreproducían y, para qué negarlo, autores desgajados de esos
bailes que encontraron una rendija por la que colarse. Como fuera,
ese control de escuela fue barrido por el estallido de la burbuja que
se llevó por delante la mayoría de estos premios y alguna que otra
editorial relevante, abriendo, eso sí, el mercado a experiencias
editoriales más modestas pero más osadas. El filtro canónico se ha
perdido en esta mutación por crisis y por necesidad. </span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> El
de ahora es otro mundo, aunque sigan perviviendo dinámicas del mundo
viejo. De aquello permanecen, cada vez más obsoletas, etiquetas como
poesía de la experiencia, poesía del silencio o de la conciencia
crítica, y ni siquiera sus antiguos valedores las reivindican y las
practican hoy. Permanecen también algunas de las islas lejanas de la
corriente principal como </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Juan
Carlos Mestre</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
o, sobre todo, </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Olvido
García Valdés</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.
Y continúan creciendo los autores que en la primera fase se dieron a
conocer mediante los premios o las antologías generacionales, como
los vinculados al nuevo realismo de </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Feroces</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(1998) del que podemos destacar a </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Pablo
García Casado</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
o a los que vienen de la ruptura interior de la poesía de la
experiencia, como los definió </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Luis
Antonio de Villena</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
y de los que se puede citar perfectamente a </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Carlos
Pardo</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
el nuevo pop neonovísimo de la primera </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Elena
Medel</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
o el afterpop de </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Agustín
Fernández Mallo</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
y su militancia postmoderna, llegando hasta los intentos de relanzar
el canon de la poesía de la experiencia ya a nivel hispanoamericano
con la antología </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Poesía
ante la incertidumbre</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(2011) y autoras como </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Raquel
Lanseros</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.
Si hay corrientes tienen muy poca electricidad, e incluso los autores
nombrados se levantan mayoritariamente sobre sus propios libros. Hay
una pluralidad y un descontrol poético muy saludable, incluso con un
curioso auge de ventas del género que va de autores cada vez más
interesantes como </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Luna
Miguel</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
a productos menos literarios pero muy eficaces para el lector
adolescente o poco especializado como </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Marwan</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> Paro
aquí, que esto se va deslizando hacia el goteo de nombres. Así que
pido disculpas a los ausentes y continúo por otro camino. Si fuera
un lector mexicano querría que se recomendara algún libro para
medirle el pulso por mí mismo a la poesía española del momento.
Acabaré con eso y con una ristra final de nombres, porque, a qué
engañarnos, es inevitable en estos casos. Empiezo con </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Juan
Andrés García Román </b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">y
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>El
fósforo astillado</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(2008), que tras unos cuantos tanteos bebiendo de tradiciones
románticas deslumbró con esta obra escrita como un libreto de una
ópera lisérgica donde la imaginación desbordada, el fragmento y el
humor se dan la mano en una suerte de nuevo surrealismo mágico. Algo
así como lo sagrado riéndose de sí mismo, que continuaría con </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>La
adoración</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(2011). Lástima que de momento estos libros duerman el sueño de los
descatalogados tras la quiebra del sello DVD. Otro autor necesario es
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Enrique
Falcón</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
y su poesía política y vanguardista, sobre todo reconocible en su
extenso proyecto </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>La
marcha de 150.000.000</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
cerrado en 2009, donde se conjuga la imagen creacionista con la
rotundidad de innumerables notas, a modo de hipertexto, sobre la
realidad social y política de un mundo desgarrado por el capitalismo
y el totalitarismo. Un canto a los desposeídos que se puede
descargar gratuitamente, junto al resto de su obra, en la página
</span></span><a href="http://www.nodo50.org/mlrs/"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">www.nodo50.org/mlrs/</span></a><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.
Podría hablar también de </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Sistemas
inestables</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(2015) de </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Rubén
Martín</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
pero al ser uno de mis mejores amigos el decoro me dice que mejor no
ahondar, pese a que el libro lo merezca mucho. Mejor me detengo en
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Chantal
Maillard</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
que explota con varios libros de poemas y diarios cruzados en este
nuevo siglo, sobre todo a partir de </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Matar
a Platón</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(2004) y su continuo cuestionamiento de la prisión del yo,
transitando continuamente sobre el interrogante y las trampas que la
mente le ofrece a la mente para estar en el mundo, con todo lo
terrible de los acontecimientos que nos sacan y nos atan al tiempo.
Una poesía extraña y necesaria. Como </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Febrero</i></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(2008) de </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Julia
Castillo</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
compuesto por un único poema que tal vez sea el más logrado de este
siglo. Bueno. Cuando uno comienza a hacer afirmaciones como esta
tiene que ir pensando en cerrar la boca. Así que de aquí hasta
cerrar los diez mil caracteres que me cede la revista me dedicaré a
nombrar poetas que creo que merece la pena que busquen y lean. Hay
más, pero no caben. </span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Alberto
Santamaría</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>
Berta García Faet</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Julio
Mas Alcaraz</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Julieta
Valero</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Óscar
Curieses</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>David
Leo</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Ada
Salas</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Diego
Doncel</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Ernesto
García López</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Ana
Gorría</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Jorge</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Gimeno</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Alejandro
Céspedes</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Manuel
Vilas</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Ada
Salas</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Marcos
Canteli</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Mariano
Peyrou</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Esther
Ramón</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>David
Refoyo</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Sofía
Castañón</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Jorge
Riechmann</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Begoña
Callejón</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>María
Eloy García</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Rafael
Espejo</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Lola
Nieto</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Andrés
Navarro</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>David
Eloy Rodríguez</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Miriam
Reyes</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>Ángel
Cerviño</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
</span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>José
Ramón Otero Roko</b></span></span><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.
Y más, claro.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1lGaualMxgw1AlGHCVPqLuTffWORCfMNTT1sggshkyUYZxSj6CBPqLTStcBtPG0tKCMB07IkG9TYeldaKcqQ3wL0i2uwqCEOwYs_qv6xjXwOPcbcvqG3jtYxL9m_RLkAfrFXMpmdXKU9T/s1600/FEB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1lGaualMxgw1AlGHCVPqLuTffWORCfMNTT1sggshkyUYZxSj6CBPqLTStcBtPG0tKCMB07IkG9TYeldaKcqQ3wL0i2uwqCEOwYs_qv6xjXwOPcbcvqG3jtYxL9m_RLkAfrFXMpmdXKU9T/s320/FEB.jpg" width="223" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #222222;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">(Artículo publicado en el número 11 de la revista Avispero)</span></span></span></div>
<br />raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-66968560570776425672016-12-02T10:09:00.000+01:002016-12-13T12:45:23.449+01:00AL OESTE DE LOS POEMAS<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i><b>WESTERN</b></i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><b>,
Luci Romero, Editorial Delirio, Salamanca, 2016, 68 pp.</b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-E9VAr8qlsISY2nK2UJdGn5WZlGrKncHssXn8ZKtMg9J7N4AcndgVJqzYqmGmeQPW_tRvEM1HByva8-3jlb9rg_1dqUDxTG-CY_FxSYbVZvZ7O4JQ4vBVSTIL4r9mHMqJpeOLFFyrV2V/s1600/western_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-E9VAr8qlsISY2nK2UJdGn5WZlGrKncHssXn8ZKtMg9J7N4AcndgVJqzYqmGmeQPW_tRvEM1HByva8-3jlb9rg_1dqUDxTG-CY_FxSYbVZvZ7O4JQ4vBVSTIL4r9mHMqJpeOLFFyrV2V/s1600/western_web.jpg" /></span></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">El</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>
western</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
es el género cinematográfico por excelencia, y también el único
exclusivamente estadounidense, con permiso de la tropa de <b>Sergio
Leone</b>; de ahí surge una mitología, ya clásica, que explica y
sostiene parte de los cimientos culturales del occidente
contemporáneo. El cine y EEUU han modelado en gran medida nuestro
estar en el mundo desde hace un siglo, y el </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>western</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
ha sido clave. Un libro de poemas sobre este género deja de ser una
rareza para convertirse en algo necesario. <b>Luci Romero</b> (Cabra, 1980)
lo sabe y por eso escribe </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Western</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
un libro de textos adustos, cuyo tono, como ocurre en las mejores
películas de <b>John Ford</b>, se debate entre la sequedad prosaica y el
lirismo, consciente de que para contar algo desde la misma esencia
del género sólo es posible desde un “idioma fronterizo” (p.15).
</span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Desde
el mismo comienzo del volumen Romero nos deja claras las coordenadas
sobre las que vamos a transitar: el mito, sus pliegues y sus
costuras, intuyendo que la ficción es el motor de la verdad, sea lo
que sea lo que convenimos en llamar así. De esta manera empieza
trazando un mapa (p.13), que no es otra cosa que la ficción de un
territorio, de igual forma que hay ficción, mito, en la raíz de la
Historia y de la construcción de las naciones. Que tanto la
Historia como las naciones no son otra cosa que ficción. “El
encuadre vigila los orígenes de lo nuestro, hablamos de generar un
espacio, una nación –para ponerle nombre- donde las huellas
cristalicen en fósiles” (p. 20). El </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>western</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
es precisamente la crónica mítica de la construcción de los EEUU,
de las raíces y señas de identidad de una nación o un imperio, el
relato mítico del proceso, de lo aún inacabado que se acaba
proyectando como ausencia en fantasma. Incluyendo el recuerdo, tantas
veces ocultado, del genocidio indio. (p.37) Y ese fantasma se
desarrolla, sobre todo, en el concepto amplio de frontera, en la
amplitud del espacio sin final ni dueño, en el territorio salvaje
aún sin conquistar, cuando no hay cercas ni cancelas, cuando no hay
ley ni relato fijado. El paisaje, podríamos decir, se erige en el
verdadero protagonista del género, más allá de forajidos, indios
o vaqueros. El desierto que nos invitan a cruzar los protagonistas de
</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Cielo
amarillo</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(<b>William Wellman</b>, 1948) cuyo diálogo (p. 14) tanto nos recuerda al
poema con que <b>Valente</b> abriera su primer libro: “Cruzo un desierto y
su secreta/ desolación sin nombre…”. Como con la cita de Wellman
cada poema se encabeza con un extracto de alguna película del oeste,
ganando una profundidad hipertextual de gran potencia, que crea
también una suerte de collage de contrastes que quizá sean el
hallazgo más notable del libro, y que para nada ata los textos a la
referencia externa. </span>
</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Transitamos
pues por ese universo mítico acompañados por los ecos de las
películas, recordando que el mito no es otra cosa que “construir
un río de sonidos que no necesita respirar” (p. 33), cuestionando
así lo que subyace en la base de las verdades colectivas, como la
nación o la Historia, o incluso personales, y de ahí la referencia
a la infancia en poemas como </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>La
caza</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
o </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>El
animal salvaje</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">
(pp. 39 y 40). La infancia, que es el territorio mítico por
antonomasia, y que es la época en la que la autora descubrió estas
películas, con la impronta de maravilla que eso deja. Y lo hace a
sabiendas de que el mito, cuando quieres atarlo a la realidad, se
acaba convirtiendo en algo vaporoso, porque cuando lo inacabado
adquiere al fin su forma el único destino posible es el de sufrir lo
que un personaje de Los que no perdonan (<b>John Huston</b>, 1960) denomina
la fiebre de las praderas (p.41). El quedar atado a un fantasma.
Todo eso, sí, en </span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Western</i></span></span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">,
pero también el brillante influjo de las fronteras desdibujadas, de
lo que puede ser porque todo está por hacer. El mito. La ficción en
versos que nos recuerdan que en la estrechez de nuestros mapas
dibujados al milímetro siempre anhelamos la frontera por cerrar,
porque sí, porque “lo salvaje/ nos muestra el camino” (p.62).</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBKmkBDLuxRVpd87Ts19PEksPBrxNMz_f1VJb7g7VIPQWwLKB0EflxzAhnjWYu9hFNM17iR3141zkWqMUeQJkMIZB1214tW1QcfgaxW2tWQ6mSJrwpQ6xnfe8CfpENcsbmZDPtOgNNuQUl/s1600/LUCI.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBKmkBDLuxRVpd87Ts19PEksPBrxNMz_f1VJb7g7VIPQWwLKB0EflxzAhnjWYu9hFNM17iR3141zkWqMUeQJkMIZB1214tW1QcfgaxW2tWQ6mSJrwpQ6xnfe8CfpENcsbmZDPtOgNNuQUl/s320/LUCI.JPG" width="271" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">(reseña aparecida en el número de diciembre de 2016 de la <i>revista Quimera</i>)</span></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-19914422355268240202016-10-17T01:30:00.001+02:002016-10-17T02:00:45.546+02:00POESÍA DE CÓDIGO ABIERTO. UN EXPERIMENTO.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxNCr5Pf9coMdzwmFWhZf_BJbvLvtZ_qXjHL1612TijoXn0Rhz8ttYyaEM_HIvR_v36Rpgg8xgksCNJnBovOyIPCqlQ3OU_CbDnA2L7S0ZvxsnU5OvJZXdJY8zpHlpMt7qafDqZDLTD_Xr/s1600/codigo+abierto.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxNCr5Pf9coMdzwmFWhZf_BJbvLvtZ_qXjHL1612TijoXn0Rhz8ttYyaEM_HIvR_v36Rpgg8xgksCNJnBovOyIPCqlQ3OU_CbDnA2L7S0ZvxsnU5OvJZXdJY8zpHlpMt7qafDqZDLTD_Xr/s320/codigo+abierto.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En 2014 enrolé a 35
poetas en lo que pretendía ser la primera obra editada en España con poemas de
código abierto libremente intervenidos. Un experimento de escritura
colaborativa que acabó convertido en un hackeo, en un virus. En principio el material generado iba a ser
publicado por una editorial de poesía online que, casualidad o karma, quebró
antes de darle luz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">De
acuerdo. El lenguaje es un virus, dijo <b>William Burroughs</b>. Algo que infecta todo
lo que se relaciona con él; y no hay relación posible fuera del lenguaje. La
poesía es el lenguaje reclamando su materialidad, su condición de virus en
música. Un virus incontrolable que se transforma con cada nuevo contagio. El
mismo poema siempre es otro. Un virus, la puerta al infinito. Y sin embargo los
poetas creemos que el poema debe esculpirse en mármol, que el verso es la
palabra perdurable, lo que no cambia en un mundo que gira demasiado rápido. Los
poetas creemos que el poema permanece porque ansiamos permanecer nosotros. Los
libros escritos y firmados, los versos citados y los diccionarios
enciclopédicos. El yo también es un virus. Una cepa moderna, con no más de tres
siglos. Grandes nombres grabados en mármol debajo de versos memorables. Somos
hijos del virus. Así que la idea es actuar como tal, infectarlo todo
deliberadamente. Infectar la noción de autor y la idea de poema. Podrir el mármol
y ver qué hay debajo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
experimento: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">1-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Se reúne a 35 poetas dispuestos a
renunciar a sí mismos. Cada poeta selecciona un poema de algún autor que
considere relevante. Esos poemas se introducen de manera aleatoria en un
programa de sorteos, de tal forma que el azar selecciona cinco. Estos serán los
textos sobre los que se habrá de intervenir: poemas muy reconocibles de <b>Antonio
Machado</b>, <b>Francisco de Quevedo</b>, <b>Claudio Rodríguez</b>, <b>Antonin Artaud</b> y <b>José Ángel
Valente</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">2-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Se concreta fecha y hora y se cuelgan
los poemas en una página de Titan Pad, un editor de textos colaborativos en red
que tuvo cierto éxito durante las acampadas del 15M. Previamente los poetas se
han inscrito como usuarios de forma anónima, no hay forma de saber quién es
quién ni quién escribe qué. Durante una hora podrá manipular libremente los
poemas. También pueden usar el chat de la página para coordinarse o no, pero los
poemas se acaban transformando sin apenas control, con una pulsión salvaje y
apenas humana. Es como si el mármol se derritiera. El resultado final no tiene nada que ver con
la obra inicial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">3-<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La sesión se graba en vídeo, un
visionado acelerado muestra el crecimiento y mutación de los poemas, como si
fuera un organismo vivo. El lenguaje se devora a sí mismo, el sentido aparece,
desaparece, se reconecta, se disfraza y emerge al borde de su propia
posibilidad. Cada diez minutos se realiza una captura de pantalla para observar
la fotografía detenida del proceso, para ver en qué poemas se ha ido
transformando el poema. La obra es eso, y los interrogantes que convoca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">La
idea tiene que ver también con la necesidad de encontrar un modo de escritura
poética propia de Internet, como la hubo de la oralidad o de la página escrita
tras la invención de la imprenta. Entendemos,
transmutando el adagio de <b>Marshall MacLuhan</b>, que el medio es el lenguaje, que
cada formato condiciona la forma de expresarse. Que la literatura también es
fruto de la tecnología. Así cuando la poesía era esencialmente de transmisión
oral la métrica y la rima permitían una nemotécnica sencilla para bardos,
juglares o ancianas frente al fuego. Igualmente cuando la imprenta fijó los
versos a las páginas de papel y la
poesía se hizo íntima, esa necesidad de ritmo pautado fue desapareciendo y se
fueron poblando los libros de poemas en verso blanco y libre, aparecieron los
caligramas y se empezó a jugar con el blanco del papel como elemento
significante del texto. Son otras reglas, otra forma. E igual debería ocurrir
con Internet y sus nuevos límites, con su lenguaje. Si Internet es la unión de
tres tecnologías: la digitalización masiva de la información, la comunicación
de alcance mundial, e instantánea, en una red descentralizada a través de
terminales de ordenador y la noción de hipertexto, entendemos que eso permite
que acabe creciendo un nuevo tipo de escritura, un poema nuevo. El experimento
pretende forzar lo que pueda dar de sí la segunda característica. Una escritura en red, anónima e instantánea,
similar al modo en que colaboran a distancia los programadores en las
experiencias de crowdsourcing, algo que se podría llamar crowdpoetry. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Aunque
al final se acabara imponiendo la lógica del virus informático.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Supongamos
que los cinco poemas originales son productos literarios perfectos, destilados
por el tiempo. Quevedo ha sobrevivido para nosotros. Valente no ha muerto
porque podemos leer ese poema. La existencia de esos versos le da sentido y
peso a la literatura, a la escritura de tantos. Cada poema es como un elemento
de hardware en la máquina eterna de la literatura. La cosa funciona. Entonces.
Nuestros 35 poetas son un virus troyano, un virus de sobrescritura que destruye
el poema y al autor para crear una maravilla aberrante. El poema pierde su
cuerpo y su función, la Historia de la literatura pierde pie. Antonio Machado
ha sido hackeado. Antonin Artaud ya no puede ser más Antonin Artaud.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Porque
aparte de tentar la posibilidad de una escritura en red nativa de Internet, la
idea era debilitar la idea de yo, la noción moderna de autor. Los propios
poetas participantes aceptaron borrar sus huellas en el proceso, que alguna
frase brillante fuera eliminada o sustituida por otras casi automáticamente.
Quien fuera al experimento con un cincel se encontró sólo agua. Los poetas no
sólo hackearon el poema y al autor sino también a ellos mismos. La idea era la
dilución del yo, entendiendo el yo como esa herencia del Romanticismo que está
en la base del capitalismo (propiedad privada, búsqueda del máximo beneficio
propio) y del sistema liberal (derechos individuales) y en la poesía y el arte
de los dos últimos siglos y medio. La poesía se agarra al yo con insistencia,
desde lo puramente textual hasta la simple marca del nombre sobre el poema: la
autoría. La autoría se puede entender como una pieza más dentro del entramado
capitalista (derechos de autor, propiedad intelectual), y no deja de ser, como
el capitalismo, una realidad esencialmente moderna, por mucho que se encuentren
rastros más antiguos que indiquen su trazabilidad. Lo habitual a lo largo de la
Historia es que la escritura poética sea una experiencia colectiva. Valgan un
par de ejemplos para refutar esto, dos nombres propios tallados en la dura roca
de la eternidad literaria y que jamás fueron un solo autor: <b>Homero</b> y <b>William Shakespeare</b>.
Homero es el nombre que se le da a la recopilación de relatos orales,
enriquecidos y transformados colectivamente, que se fijan por escrito en el
siglo VIII aC. No hay un Homero escribiendo la Ilíada que tú lees ahora,
tampoco es el mismo autor de la Odisea. Y sin embargo le imponemos un nombre.
Del mismo modo Shakespeare es una marca a la que convenimos adjudicar la
autoría de Hamlet o de La Tempestad, pero se sabe que esas obras de teatro,
como las pinturas barrocas, eran obras de taller, escritas a varias manos, y
probablemente aquello de “ser o no ser” ni siquiera fuera escrito por alguien
llamado William Shakespeare, del que además tampoco se sabe a ciencia cierta
que fuera siquiera alguien. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Así
que este experimento no es un paso adelante tecnológico sino más bien una
regresión, una vuelta al estado anterior a la infección. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Si
observamos la reproducción acelerada del proceso en la pantalla del ordenador
lo que dijo Burroughs se muestra transparente, efectivamente el lenguaje es un
virus. Bien. La poesía es el lenguaje que gira sobre sí intentando reflejar
todo en su espejo. Vista en la pantalla cada palabra en mutación no es nada, es
una danza sin música. Ahora vendría bien citar a <b>Nietszche</b> y decir que
seguramente seamos nosotros los que no somos capaces de oír la música viral,
las notas son las voces rotas de <b>Juan Carlos Mestre, Sofía Castañón, Carlos
Pardo, Rubén Martín, Elena Medel, Layla Martínez, Borja de Diego, José Daniel
Espejo, Vicente Luis Mora, Antonio F. Rodríguez, Lola Nieto, Enrique Falcón,
Julio Mas, Erika Martínez, Javier Moreno, Berta García Faet, Unai Velasco,
Julieta Valero, Luci Romero, Sandra Santana, Alberto Santamaría, Laia López
Manrique, Alex Portero, Luis Bagué, Cristina Morano, Begoña Callejón, Cecilia
Quílez, Sergi de Diego Mas, Jesús Jiménez Domínguez, Ana Gorría, Martín
López-Vega, Yaiza Martínez, Carmen Camacho, Ángel Cerviño y María Eloy García</b>.
Sin ellos el experimento no habría pasado de una ocurrencia en mi cabeza.
Podría anotar aquí algunas conclusiones acerca del control y la entropía, decir
que era imposible reproducir la escritura de un poema en red de manera ordenada
en una hora, porque no tiene límite de tiempo la escritura de un poema
individual, y se pueden tardar meses o años en cerrar un texto. Así que la
premisa con la que se convocó a los 35 era falsa. Se trataba de hackear poemas,
una venganza refinada y absurda contra la Historia de la Literatura.<o:p></o:p></span></div>
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span></u></b>
<br />
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></u></b>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 18.0pt;">
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Un poema hackeado de
Claudio Rodríguez en 7 fases de mutación.<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Fase
1: poema original<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Siempre
la claridad viene del cielo;</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
es un
don: no se halla entre las cosas</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
sino muy
por encima, y las ocupa</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
haciendo
de ello vida y labor propias.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Así
amanece el día; así la noche</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cierra el
gran aposento de sus sombras.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Y esto es
un don. ¿Quién hace menos creados</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cada vez
a los seres? ¿Qué alta bóveda</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
los
contiene en su amor? ¡Si ya nos llega</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y es
pronto aún, ya llega a la redonda</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
a la
manera de los vuelos tuyos</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y se
cierne, y se aleja y, aún remota,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
nada hay
tan claro como sus impulsos!</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Oh,
claridad sedienta de una forma,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
de una
materia para deslumbrarla</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
quemándose
a sí misma al cumplir su obra.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Como yo,
como todo lo que espera.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Si tú la
luz te la has llevado toda,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿cómo voy
a esperar nada del alba?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Y, sin
embargo —esto es un don—, mi boca</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
espera, y
mi alma espera, y tú me esperas,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
ebria
persecución, claridad sola</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
mortal
como el abrazo de las hoces,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
pero
abrazo hasta el fin que nunca afloja.<o:p></o:p></div>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 150%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b>Fase 2.<o:p></o:p></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Siempre
la realidad viene del excremento.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
No se
halla entre las cosas -ni en los satélites</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
ni en la
alta bóveda del cielo -discrepo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
sino en
las altas cámaras del miedo -el viento es la cúpula</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Así
amanece el día; así la noche -tiemblo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cierra la
gran suite de sus sombras -danza</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
el agente
entrelazado, tiembla el enemigo [1] -entrelazado el enemigo al
fondo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Moscú se
esconde del espacio mas </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
los
satélites -emula la inteligencia artificial al agua </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
mientras
el cielo gélido se divide -entrepierna</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
en
retículas de espacial basura- oigo el rozamiento del satélite e</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
[fragmentos
donde</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
la ropa
hierve -o no- para alejar el poema].</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Dónde
hallar la pregunta,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿es acaso
respuesta la nota al pie [lateralidad]</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Y esto es
un puente. ¿Quién hace menos creados</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cada vez
a los dormidos? ¿Qué diminuta aguja</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
contiene el antídoto? ¿Quién
susurra en mis¡Si ya nos llega</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y es
pronto aún, ya llega a la redonda</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
a la
manera de los vuelos tuyos</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y se
cierne, y se aleja y, aún remota,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
nada hay
tan claro como sus impulsos!</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Oh, calibre sediento de sombras, Yog-sothoth!</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
de
un lugubre lulú gututal bretón escondite salta</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
quemándose
a sí misma al cumplir su obra.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Como
yo, ante un acto espectral.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Si tú la
luz te la has llevado toda,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿cómo voy
a esperar luna tan alta?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿cómo voy
a tener luna</div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 150%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b>Fase 3.<o:p></o:p></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Siempre a la
realidad le importa un bledo, es atroz.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
No viene
hacia las cosas, pues participa al tiempo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>del
cielo y sus ventajas</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
sino en
las altas cámaras del medo- <i>protesto</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
el viento
es la cúpula</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Así
anochece el día; así la noche dice sus
escasas palabras -tiemblo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cierra la
gran suite de sus sombras -danza </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
yo también tiemblo</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
el agente
entrelazado, tiembla el enemigo [1] -entrelazado el enemigo al
fondo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Moscú se
esconde del espacio sin</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
embargo
los</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
satélites
-emula la inteligencia artificial al agua </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
mientras
el cielo gélido se divide -entrepierna</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
en
retículas de espacial basura- oigo el rozamiento del satélite
contra el espacio</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
yo también</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
discrepo</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
[fragmentos
donde</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
la ropa
hierve -o no- para alejar la enfermedad].</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Dónde
hallar la pregunta a todo este ruido</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿es acaso
respuesta la nota al pie?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿kanciones
antidisturbios?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Silencio:</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
[lateral</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
pornografía</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
del caos]</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Y esto es
un puente que hay que cruzar. ¿Quién hace menos confiados</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cada vez
a los huidos -su prisa? ¿Qué diminuta aguja</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
contiene el antídoto -el
pinchazo de la abeja? ¿Quién susurra en nuestros oídos -dios, si
estás?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¡Si ya
nos llega, ya llega a la indómita</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
a la
manera de los vivos tuyos</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y se
cierne, y se aleja y, aún remota,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<b><u><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span></u></b>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Fase
4.<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Siempre a la
realidad le importa un bledo, es atroz.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
No viene
hacia las cosas, pues participa al tiempo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>del
cielo y sus ventajas</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
sino en
las altas cámaras del medo- <i>protesto</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
el viento
es la cúpula</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Así
anochece el día; así la noche dice sus
escasas palabras -tiemblo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cierra la
gran suite de sus sombras -danza </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
yo también tiemblo</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
el agente
entrelazado, tiembla el enemigo [1] -entrelazado el enemigo al
fondo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Moscú se
esconde del espacio sin</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
embargo
los</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
satélites
-emula la inteligencia artificial al agua </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
mientras
el cielo gélido se divide -entrepierna</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
en
retículas de espacial basura- oigo el rozamiento del satélite
contra el espacio</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
yo también</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
discrepo</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
[fragmentos
donde</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
la ropa
hierve -o no- para alejar la enfermedad].</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Dónde
hallar la pregunta a todo este ruido</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿es acaso
respuesta la nota al pie?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿kanciones
antidisturbios?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Silencio:</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
[lateral</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
pornografía</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
del caos]</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Y esto es
un puente que hay que cruzar. ¿Quién hace menos confiados</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cada vez
a los huidos -su prisa? ¿Qué diminuta aguja</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
contiene el antídoto -el
pinchazo de la abeja? ¿Quién susurra en nuestros oídos -dios, si
estás?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¡Si ya
nos llega, ya llega a la indómita</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
a la
manera de los vivos tuyos</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y se
cierne, y se aleja y, aún remota,<o:p></o:p></div>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 150%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b>Fase 5.<o:p></o:p></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿CONOCEMOS
TODO EL UNIVERO?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Ya que la
eternidad viene de eterno</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y
nosotros,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
desde las
altas cloacas del bledo,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
gobernamos
con semejante desgobierno:</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
buscamos cópulas,
acentos, mundos, testimonios fósiles</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y así
anochece el día; y así la noche traza </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
su
perímetro -su suite de sombras- danza<i> </i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
yo también tiemblo</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
tiembla
el enemigo [1] -entrelazando el amigo al fondo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Moscú se
esconde:</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
despacio caen satélites y emulan </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
la
inteligencia vertical </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
del
agua clara </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
mientras
el cielo gélido se divide en la entrepierna</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
-retículas de
espacial basura- oigo el rozamiento del satélite contra el espacio</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
yo también</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
discrepo</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
[fragmentos
donde</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
la ropa
hierve -o no- para alejar el mundo del poema].</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Dónde
hallar la pregunta a todo este ruido- en el ojo de aquella aguja</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿es acaso
respuesta? </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿kantianos antidisturbios? ¿protestantes
de Heráclito? ¿plácidos heideggerianos?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Silencio: [lateral</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
pornografía
del caos]</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
El sexo
como reseteado, rasurada la palabra cero</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
que
encela al
diccionario </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Un puente se
cruza o no es puente</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
ni acaso. </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿Quién
hace menos confiados</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cada vez
a los banqueros -su divisa? ¿Qué diminuta aguja</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
contiene el antídoto -el
pinchazo de la abeja? ¿Quién susurra en nuestros oídos -dios, si
estás? ¿Quién da la vez?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Fase
6. <o:p></o:p></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Ya que la
eternidad viene de infierno</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y
nosotros, desde las altas cloacas del miedo,</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
gobernamos
con semejante desgobierno:</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
buscamos cópulas,
acentos, mudos testimonios fósiles</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y así nos
luce el pelo; y así la noche traza </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
su
perímetro -su suite de sombras- danza<i> </i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i> temblor
también</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
tiembla enemigo tiembla [1] y
devuelve el amigo hondo</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
que escondiste
en el este:</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cae tus
baluartes, yo te oiga el rozamiento: el espacio</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i> tiemble yo
también</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i>
descuente piedras</i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
reste fragmentos
donde la ropa hierve para alejar el mundo del poema.</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Dónde la pregunta
a todo este ruido- en el ojo de aquella aguja</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿es acaso
respuesta que el mundo tiembla en cada aposento?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Aletea el
diccionario </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Un puente se
cruza o no es puente, </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
toda
biografía necesita sus
hilos </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿Quién
hace menos confiados</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
cada vez
a los banqueros -su divisa? ¿Qué diminuto euríbor</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
contiene el antídoto -el alfiler del
azúcar? ¿Quién da la vez?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¡Si ya
nos llega, ya llega a la indómita costilla</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
alimento
ceremonial</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
a la
manera de los vivos tuyos que pariste </div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
y se
cierne, y se aleja y, aún remota, te llaman con su voz</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
han piado
y nada es obvio (Gólgota suite)</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿Cómo voy
a esperar luna tan muerta?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿cómo voy
a tener luna o moneda cuando llore la niña loba?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
¿Nunca
sacia su sed de dentadura?</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Ansia de
rotación y sed de traslación.</div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br clear="all" style="mso-special-character: line-break; page-break-before: always;" />
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Fase
7: Producto final.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Ya que la eternidad
viene de infierno</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">y
nosotros, desde las altas cloacas </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">gobernamos con semejante
desgobierno:</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">buscamos cópulas,
acentos, mudos testimonios fósiles</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">y así nos luce
el pelo; y así <b>la noche traza </b></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">su perímetro -su
suite de sombras- danza</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> <i>anublado
estribillo<b> </b></i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> <i> temblor
también</i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">tiembla enemigo tiembla y
devuelve el amigo hondo</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">que escondiste en
el Este:</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">cae tus
baluartes, dios te oiga el rozamiento: el espacio</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> <i> tiemble yo
también</i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> ándeme
caliente / descuente piedras</span></i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">reste fragmentos
donde <b>la ropa hierve para alejar el mundo del poema</b>.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> <i>trofeo
y ofrenda</i></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Dónde la pregunta a todo
este ruido, dónde el ojo, el lugar para la aguja. ¿Responde
acaso que el mundo tiembla en su aposento?</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Pende el
diccionario de su estante acrílico </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">y la poca luz
desmocha las palabras.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Todos saben que la luz
es tísica y no
atraviesa, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">que
un puente se cruza o no es puente, </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">que toda biografía
necesita un muerto</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">(le totémisme
aujourd'hui) </span></i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">a ras de ti</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">¿Quién hace menos
confiados</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">cada vez a
los seres? ¿Qué diminuto rubor es estar vivo?</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">¿Qué
contiene el antídoto -el alfiler del
azúcar? ¿Quién perfuma los pocos paños?</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">¿Quien
eres? ¡Que ya nos llegas, ya hiendes nuestra costilla</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">con alimento
ceremonial,</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">aplazas por
minutos la condena</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">a la manera de
los vivos tuyos que diste a nacimiento,</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">y nos ciernes,
y alejas y aún remotamente nos llama tu voz</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">negada y sólita (tu Gólgota,
tu negra suite).</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJm8IVJCExGULkLMZVdwhd66T91rq9JB_-lYlO2ZhGowc0dgczB_ShBYWMW6fQeDO7G_baykPIyWagLVAk6APoAf-c26sJTwqCRUWzmtRTQ9emHTttD8AAlC1mkIQ_N9TzMhiA5x-Wj0ot/s1600/claudo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJm8IVJCExGULkLMZVdwhd66T91rq9JB_-lYlO2ZhGowc0dgczB_ShBYWMW6fQeDO7G_baykPIyWagLVAk6APoAf-c26sJTwqCRUWzmtRTQ9emHTttD8AAlC1mkIQ_N9TzMhiA5x-Wj0ot/s320/claudo2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>(publicado en la revista Quimera de mayo de 2016)</i></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-23217856102988422032016-09-05T14:41:00.000+02:002016-09-05T14:41:11.338+02:00LA CAJA ROTA DEL LENGUAJE<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">TUSCUMBIA</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">,
Lola Nieto, Harpo Libros, Madrid, 2016, 88 pp.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8TO0MCk-iDvKldYhMBqwwr-2mHlceEsXD0HmNOcTDcx5RreD6p1qyM_KcRTAEbKXJvWUgaKkdvJs2LOpA_70uQsPj0vCD8_BJDg3_-SsCFk8NimfNbwVCilleF86wXMywr6YFzIIL5oz/s1600/tuscumbia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8TO0MCk-iDvKldYhMBqwwr-2mHlceEsXD0HmNOcTDcx5RreD6p1qyM_KcRTAEbKXJvWUgaKkdvJs2LOpA_70uQsPj0vCD8_BJDg3_-SsCFk8NimfNbwVCilleF86wXMywr6YFzIIL5oz/s320/tuscumbia.jpg" width="264" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En <i>Mulholland Drive</i> (2001) <b>David Lynch</b> nos muestra una secuencia donde
se canta una canción en un playback fantasmagórico, que pareciera decir que el
lenguaje rompe amarras con cualquier emisor y vive por sí mismo y más allá del
mundo, mientras las protagonistas lloran entre el público del Club Silencio.
Entonces descubren una caja, miran dentro, el plano se pierde en su interior, y
la realidad ya es completamente otra. Una caja como cada uno de los textos de <i>Tuscumbia</i>. Podría ser. Tuscumbia es también
el pueblo de Alabama donde se produjo el famoso milagro de <b>Ana Sullivan</b>:
enseñar a leer, escribir y hablar a <b>Helen Keller</b>, una mujer sorda y ciega. Abrió la caja del lenguaje dentro de la caja
oscura de su aislamiento para descubrir que tanto el lenguaje como el mundo que
conforma no es otra cosa que una convención aceptada, una amalgama de símbolos
tejidos para salvarnos aparentemente de la soledad. Una mentira maravillosa y
terrible, cuyas reglas y sentido pueden ser otros. Sobre esas coordenadas traza<b>
Lola Nieto</b> (Barcelona, 1985) el mapa de su segundo libro, tras el interesante <i>Alambres </i>(Kriller71, 2014). Un mapa
“deforme y libre” (p.29) sobre distintos tipos de soledad y aislamiento, desde
la alienación laboral a la enfermedad, que pone en cuestión la relación del
lenguaje, y por tanto de la literatura, con la realidad. Un libro consciente de
que “ninguna palabra nos dice” (p.29) y de que los símbolos convenidos, lo que
parece significar el mundo, están siempre cerca de perder su significado, que la
función del lenguaje pende de un hilo demasiado débil, que el mundo y lo que
somos es más incertidumbre que otra cosa. Y, también, que “no explicar a veces
ayuda a explicar y a seguir viviendo” (p.35). Porque este es un libro sobre el
misterio y desde el misterio, consciente de que el asombro es el motor de todo
arte, y puede que de toda vida digna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Y
en ese camino de cuestionamiento de las convenciones lingüísticas, rompiendo
con ellas o ensanchando sus límites, nos encontramos los hallazgos más notables
de este libro, sin desmerecer las atmósferas enrarecidas, las historias como de
cuento o mal sueño que profundizan en la veta del misterio a la que antes
aludíamos, y que lo vuelven a hermanar con Lynch. <i>Tuscumbia</i> hibrida sin remilgos los géneros literarios y hace indistinguible el poema del relato, y,
sobre todo, reclama la función expresiva de la página impresa y la tipografía,
el valor significativo de los significantes, en lo que podríamos catalogar como
una escritura pictórica. Lecciones de <b>Mallarmé</b> y sus dados, pero tirándolos lejos
del azar. Ese valor de la comunicación plástica, más allá de la mera palabra,
se conjuga además con una dicción propia de la oralidad, lo que añade más
extrañeza y originalidad. Enjambres de puntos que son mariposas en vuelo, palabras
rotas por el temblor del que hablan, palabras que giran, se empequeñecen o
agigantan, que te dicen lo que son en un símbolo nuevo y puede que más preciso,
como esas “cuatroooo gotitas” (p.14). Del mismo modo en que juega con las
anáforas para desgastar el sentido o con las palabras inventadas, como ese
“dudú dudurudú” (p.29), para situarlas en el mismo plano que las aceptadas,
para demostrar que aquello de <b>Derrida</b> de que el poema siempre está a punto de
carecer de sentido se puede aplicar al lenguaje mismo, a la realidad; y que hay
momentos en los que irremediablemente se rompe todo y ningún lenguaje sirve
porque no sirve el mundo, como se aprecia en el último texto donde cruza
fragmentos de <b>Jean Améry</b> con el relato del suicidio de una madre, con la
incomprensión del mundo que genera, con el antilenguaje que crea. Con el enigma
en carne viva. Esta contundente coda cierra un
libro que abre algunas puertas poco cruzadas y confirma a Lola Nieto como una de las voces a
las que hay que seguir la pista, las que demuestran que la poesía está “para
hacer ruido y romper la ciudad muda”. (p.45) Eso: abrir la caja del Club
Silencio, entrar dentro, llegar a Tuscumbia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilzdi1lHqfrk6UqAsbIEjikTFQAOT-e4pXKC76MR2kom94dLysCtB_LAxyqpVpuDJCdQgwsj7O3mE-qx9gwappUqH_5r6P7E09kGFfeXugS3RjtrnBNX8ds_Az8LBs7y80fcHOCUaCm0c0/s1600/lola-nieto.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilzdi1lHqfrk6UqAsbIEjikTFQAOT-e4pXKC76MR2kom94dLysCtB_LAxyqpVpuDJCdQgwsj7O3mE-qx9gwappUqH_5r6P7E09kGFfeXugS3RjtrnBNX8ds_Az8LBs7y80fcHOCUaCm0c0/s320/lola-nieto.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> (reseña aparecida en el número de septiembre de 2016 de la revista <i>Quimera</i>)</o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-78404010715457937272016-05-09T12:33:00.000+02:002016-05-09T12:33:17.125+02:00POESÍA (NO SÓLO) QUINCEMAYISTA.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif;">TODO ESTÁ EN TODO</span></i></b><b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif;">, Ernesto
García López, Amargord Ed, Madrid, 2016. 146 pp.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifm7sB-6vcGQVOEDyLcQc6TTWg3M6gxS5xXR4pIxzdDn9pJrcvb_lzrIAV9hZ3vITfoUh15F3COK_8Faap_FAUfR3eEI7HpXNp52xSMQUwE2mrcGsVkqIU0ya0vCCkzmxrPY6XZP0tMECt/s1600/todo-esta-en-todo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifm7sB-6vcGQVOEDyLcQc6TTWg3M6gxS5xXR4pIxzdDn9pJrcvb_lzrIAV9hZ3vITfoUh15F3COK_8Faap_FAUfR3eEI7HpXNp52xSMQUwE2mrcGsVkqIU0ya0vCCkzmxrPY6XZP0tMECt/s320/todo-esta-en-todo.jpg" width="198" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Decía <b>Antonio
Machado </b>que la poesía es palabra en el tiempo, pero hay libros, como este de<b>
Ernesto García López</b> (Madrid, 1973), que demuestran que también puede ser
palabra contra el tiempo, una cuña que paralice el engranaje de lo histórico, y
de lo vivido, y lo coloque frente a un espejo con la distorsión exacta. No es
casual la anécdota de <b>Picasso</b> y el oficial nazi en torno al Guernica que abre
el volumen, el arte también se hace a la contra de la barbarie y del expolio,
también puede ser un arma política, de vida, o al menos de dudas. Así se
construye <i>Todo está en todo</i>, urdiendo
en una misma trama lo colectivo con lo íntimo y la Historia con la memoria,
porque no hay separación posible, y porque además en toda política subyace una
poética, y viceversa. El libro recorre un camino de aprendizajes, así en
plural, a través de la memoria compartida, las derrotas y las renuncias, las
luchas y las preguntas que la vida deja caer a nuestro paso. Todo está en todo
significa también que se hace indistinguible si el autor habla de una
experiencia amorosa o de la poesía, o de la política, porque las tres cosas son
al cabo las tres caras de un mismo prisma imposible y necesario. El amor, en
resumen, como las otras dos, es aquello con (por) lo que escribimos el mundo,
lo que lo transforma y nos transforma en el proceso. Ese todo que está en todo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
García López activista no traza fronteras con el poeta, desnuda su
memoria-camino, que también es la de los últimos treinta años de este país, a
través de los poemas y de sus necesarias y contundentes anotaciones. Y son necesarias
no porque haga falta un apoyo para entender el poema sino porque, como decía
Enrique Falcón, la poesía política debe ir anotada, para contextualizar los
hechos, para atarse al mundo que se critica o se pretende transformar. Y contextualizar
también es ser texto con los textos, es ser parte del poema y del sentido. Así
las fechas y sus resonancias son fundamentales para entender el camino, especialmente
1986 con el Referéndum de la OTAN, que amalgamó a una izquierda post-Transición
que ya nació derrotada y que fue diluyéndose ante la voracidad de la revolución
neoliberal, llegando a la despolitización general de finales de siglo, ese “ese
exterminio minucioso de la conciencia” (p.46) contra el que parece rebelarse
este libro. Ese punto de disociación contemporánea (vidas solas y pensamientos
atomizados, lejos de todo aquello que implique lo comunitario), se aprecia
gráficamente en los poemas rotos de la sección <i>Apnea</i>, que reflejan una vida escindida que se cuestiona a sí misma,
pero que al cabo también tienta su propia reconstrucción: “océano/ de
incompletud// y esta inercia/ diaria// hacia el extravío”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esa
es la deriva hasta que rompe el 15M, y se erige como nuevo límite y como un pliegue
desde el que pueden partir todos los recomienzos posibles. Ahora ya no es la
crónica de una derrota más sino una vivencia candente que podría darle
respuesta a las viejas preguntas, un repensar(se) todo para construir por fin
algo. Así latía la vida igual que la escritura, asamblea a asamblea (ver los
poemas así titulados): escribiendo, tachando, reescribiendo, sin otra solidez
en el suelo que la que dibujen tus propios pasos cada día.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Hay
en este libro algo de testimonio, y de tributo, generacional y afectivo a ese
momento crucial de nuestra Historia reciente, esa cuña contra el tiempo que lo
acaba desfigurando todo. Ante eso dejar constancia de que “la plaza fue
retomada”(p.94) y de que aquella fue la “hora de mirar a los ojos/
aproximarte”(p.99), que toda revolución, igual que la poesía o que el amor
nunca fue otra cosa que “las respuestas no detenidas/ que se propulsan hacia/
un escribir en el mundo”(p.109). El 15M fue la expresión de un impulso
histórico que se tradujo en viejas/nuevas formas políticas, pero también un
relato de amor colectivo que dio frutos como este libro, que cualquier
estudioso del fenómeno que pretenda ser riguroso tendrá que leer para entender
qué pasó. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBHyYUCaoTi8g4b7aQ2liCWxA7pZFE8IuKGYNEODAItj72DEk_sIYcXa2grQcpM9kKEZkTqKglv6eTAMZR7w1fYtU3pvZtgFlSJ_iCn4BnERHl05UE3te2_01Mj9hsqFz0DKO0zmHM9RQ/s1600/ernes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPBHyYUCaoTi8g4b7aQ2liCWxA7pZFE8IuKGYNEODAItj72DEk_sIYcXa2grQcpM9kKEZkTqKglv6eTAMZR7w1fYtU3pvZtgFlSJ_iCn4BnERHl05UE3te2_01Mj9hsqFz0DKO0zmHM9RQ/s320/ernes.jpg" width="320" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(reseña aparecida en el número de mayo de 2016 de la revista Quimera)</div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-42234171063716318142016-04-25T12:27:00.000+02:002016-04-25T12:27:03.121+02:00ALONSO TÚ QUIJANO (CANCIÓN). Galopa hueso<br />
<br />
y perro de más hueso.<br />
<br />
Tienes tierra en los ojos<br />
<br />
y sombras dentro.<br />
<br />
<br />
Aquí tienes los libros que escriben el mundo,<br />
<br />
ésta es la biblioteca de todos los tiempos.<br />
<br />
<br />
Tacha una página y se rompe el cielo.<br />
<br />
Tacha con fuego<br />
<br />
y el horizonte<br />
<br />
es sólo un agujero.<br />
<br />
<br />
Aquí tienes los libros y el resto es silencio,<br />
<br />
ésta es la biblioteca y afuera está mudo.<br />
<br />
<br />
Camina hueso<br />
<br />
y perro de más hueso.<br />
<br />
Tienes tinta en la boca<br />
<br />
y un solo sueño.<br />
<br />
<br />
Tacha los ojos.<br />
<br />
Mira leyendo.<br />
<br />
<br />
Aquí tienes los libros,<br />
<br />
<br />
el universo.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[poema publicado en la separata de homenaje a Cervantes de La voz de Almería del 23-4-16]raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-55070281694168293642016-03-15T13:28:00.000+01:002016-03-15T13:28:06.908+01:00MUSEO INTERIOR (Patricia Gonzalo de Jesús)Hay una decimocuarta manera<br />
de mirar<br />
un mirlo: que sea él<br />
quien te observe,<br />
su ojo<br />
lo más inmóvil<br />
en el interior de una vitrina.<br />
<br />
Mi ojo,<br />
carente de criterio,<br />
registra<br />
ese fotograma<br />
congelado,<br />
se empacha de<br />
taxidermia.<br />
<br />
La arcada<br />
le devuelve<br />
una única frase,<br />
que hace suya:<br />
una vida embalsamada<br />
no hace poesía.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[de <i>Raíces áreas</i>, 2016]raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-84508958449864750022016-02-18T00:18:00.001+01:002016-02-18T00:18:24.940+01:00PERTINAZ (María Auxiliadora Álvarez)<div style="text-align: right;">
:alrededor</div>
<div style="text-align: right;">
se dispersan:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: right;">
urnas</div>
<div style="text-align: right;">
llenas</div>
<div style="text-align: right;">
y</div>
<div style="text-align: right;">
urnas</div>
<div style="text-align: right;">
vacías</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
(al fin</div>
<div style="text-align: right;">
se llenarán</div>
<div style="text-align: right;">
todas</div>
<div style="text-align: right;">
al fin)</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Las vacías</div>
<div style="text-align: right;">
se estremecen</div>
<div style="text-align: right;">
inquietas</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Asediadas</div>
<div style="text-align: right;">
por una larva</div>
<div style="text-align: right;">
imperceptible</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
y pertinaz</div>
<div style="text-align: right;">
en las rendijas</div>
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[de <i>Piedra en :u:</i>, 2016]</div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-90935922108408329542016-01-20T19:18:00.000+01:002016-01-20T19:18:27.663+01:00Yosotros en Cultureta.<div style="background-color: #f3f3f3; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.9em; margin-bottom: 20px;">
<div style="text-align: justify;">
En uno de los <a href="http://cultureta.info/2015/06/yosotros-raul-quinto/">últimos números de la revista Cultureta</a> el periodista Edu Centeno tuvo conmigo una charla sobre Yosotros y otras cosas.</div>
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<br /></div>
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<img alt="Cultureta" src="http://cultureta.info/wp-content/uploads/2014/09/bigote.png" /></div>
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<div style="text-align: justify;">
"</div>
<div style="text-align: justify;">
Atendiendo a la propia referencia al autor que expone su último libro, para no pillarnos los dedos) “Raúl Quinto nació en Cartagena en 1978 y se licenció en Historia del Arte por la UGR. Actualmente reside en Almería, donde ejerce como profesor. Colabora como crítico en revistas y como articulista de opinión en periódicos. Es autor de varios libros, en su mayoría de poemas”. Todo eso es, categóricamente, Raúl Quinto. Y sin embargo, no. (Atendiendo al contenido de su último libro) Raúl Quinto, al igual que el resto de personas, es mucho más que una simple identidad que pueda catalogarse con cuatro, cinco o <i style="box-sizing: border-box;">chorrocientas</i> etiquetas vagas. Raúl Quinto forma parte de algo más que sólo puede explicarse mediante el concepto que le da título a su última publicación: ‘Yosotros’.</div>
</div>
<div style="background-color: #f3f3f3; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.9em; margin-bottom: 20px;">
<div style="text-align: justify;">
La editorial Caballo de Troya ha apostado por darle salida al mercado a un texto que profundiza en la premisa de “en qué consiste eso de ser uno mismo, con las implicaciones antropológicas, políticas, sociales, etc., que eso tiene”. Es decir, identidad como punto de inicio y retorno, llevada al extremo y relacionándola con una sentencia tan simple como evidente: somos personas individuales; formamos un mundo colectivo. La clave reside por tanto en cómo encajan entre sí ambas mitades del planteamiento. Al margen de la introducción, para explicarlo Raúl Quinto divide implícitamente en cuatro partes un libro que (parece hecho adrede) es también poco ortodoxo a la hora de clasificarlo dentro de un género, ya que “no es un ensayo realmente, aunque pueda parecerlo porque hay una tesis oculta o no tan oculta, bastante evidente. Tampoco es una novela, aunque haya un argumento que se repita, también parece que unos personajes que interactúan entre ellos… Tampoco es una colección de relatos, aunque se construya de esa manera. Es decir, es una cosa bastante híbrida: salto de un capítulo donde hay una historia explicada como un relato corto a otro que es casi un poema en prosa, otro que tiene un punto más micro-ensayístico y así”.</div>
</div>
<div style="background-color: #f3f3f3; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.9em; margin-bottom: 20px;">
<div style="text-align: justify;">
La primera de esas partes se centra en “la idea del yo, de uno mismo, lo que se impone como normativo, lo que nos dice: ‘tú, si quieres ser alguien, tienes que tener estas características; si no, eres un bicho raro, eres lo otro’. Y te ponen ahí, te exhiben, se ríen de ti…”. La segunda parte comienza a dar las primeras pinceladas de conexión, aludiendo a “cómo hay otros individuos, otros unos mismos, que condicionan a un montón de gente, y cómo hay una interacción entre los unos mismos que hace que se conviertan en comunidad. Por ejemplo, el tema de <b>David Icke</b> y los reptilianos”. Finalmente, la tercera parte nos expone de lleno ante la sociedad de masas, algo más ajeno en cuanto a la concepción de pertenencia ya que “son el resto, porque tú nunca te asocias a ti mismo como parte del rebaño. Así que se habla de nosotros frente a ellos, pero claro: ellos piensan que ellos son nosotros y que nosotros somos ellos. Por eso hablo de cómo la sociedad de masas diluye toda la identidad en una identidad colectiva, que si uno se pone a analizar, en realidad está dirigida o está condicionada por unos poderes que manipulan a las masas, para que vayan en la dirección que les interesa a unos individuos concretos que sí mantienen para sí mismos la idea de identidad y de control sobre su destino”.</div>
</div>
<div style="background-color: #f3f3f3; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.9em; margin-bottom: 20px;">
<div style="text-align: justify;">
¿No parece esto así explicado una visión muy pesimista de la realidad en que vivimos actualmente? Para nada, porque es ahí cuando entra en juego la cuarta y última parte. Realmente “lo que viene a decir el libro cuando habla del concepto de ‘Yosotros’ es cómo eso, de alguna manera, se puede haber superado en el siglo XXI; cómo puede haber ahora una sociedad que sí, que es colectiva, pero donde cada uno de sus nódulos, cada nodo de esa red, es inteligente y es uno mismo pero se interrelaciona y crece en común con los demás. Fíjate que a las dos semanas de empezar a escribir ‘Yosotros’ empieza el Movimiento 15-M y el libro se contamina también de eso, pues demostró que lo que yo estaba pensando, ese algo que estaba ya en la génesis del libro, tenía un sentido de realidad”.</div>
</div>
<div style="background-color: #f3f3f3; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.9em; margin-bottom: 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Todo esto que, a priori, puede parecer un batiburrillo de difícil digestión, Raúl Quinto lo viste de experiencias vividas por personajes reales como <b>Mary Ann Bevan</b>, <b>Otto Gross</b> o <b>Túpac Katari</b>, entre muchos otros, que a través de sus historias muestran que somos tan parecidos o distintos a los demás como queramos y elijamos ser. “Tenía muy claro, por ejemplo, que quería hablar de <b>Michael Jackson</b>. Su historia era una idea que me parecía muy clave de lo que puede ser la posmodernidad, este momento del nuevo siglo y la posibilidad de un nuevo tipo de ser humano, porque ya no es sólo su transformación, sino cómo se ha contado, la narración o el relato que se ha hecho a través de los medios y que se ha convertido ya en un fetiche de la cultura popular. Me parece un ejemplo muy claro de cómo la identidad se podía transformar, de cómo estamos de alguna forma condenados a nuestra propia identidad, de cómo muchas veces nuestra identidad ni nos pertenece siquiera”.</div>
</div>
<div style="background-color: #f3f3f3; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.9em; margin-bottom: 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Por ello, ‘Yosotros’ se convierte también en una experiencia compleja, que las malas lenguas podrían tachar de poco accesible para cierto tipo de público. Falso. Además de que se entiende que el lector que llega a ‘Yosotros’ ya tiene una cierta predisposición a temas que tratan de lo visible y lo invisible, el autor lo pone fácil mediante su intención de “que no sea necesario encontrar fuera del libro nada que no esté dentro de él, que las referencias que aparecen a filósofos y artistas estén los suficientemente bien explicadas dentro de las páginas para que no sea necesario tener una vasta cultura. De todas maneras, son bastante conocidos todos los nombres, así que no es nada hermético”. De hecho, es más bien al contrario, dado que en ocasiones da la sensación de haber llegado a un pacto tácito con el libro mediante el cual te invita al juego de interactuar con él, buscando más información sobre los propios personajes. Tanto es así, que incluso Raúl confiesa que “algunos capítulos los he hecho en colaboración con la gente de Internet. Por ejemplo, hay un capítulo en el que hablo de santos, una obsesión que tengo hace bastante tiempo por lo de sus martirios, así que pedí ayuda en Facebook y puse un estado preguntándole a la gente quién era su santo favorito. A medida que se repetían algunos yo iba investigando sobre ellos, dando como resultado, por ejemplo, las historias que escribí finalmente en el papel sobre Santa Eulalia (de Barcelona) y Saint Denis (de París)”.</div>
</div>
<div style="background-color: #f3f3f3; box-sizing: border-box; color: #777777; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.9em; margin-bottom: 20px;">
<div style="text-align: justify;">
Quienes le conocen íntimamente, dicen que es lo mejor que ha escrito hasta la fecha. Quizás la clave está en algo que repite constantemente al preguntarle por él: “Me lo he pasado muy bien haciendo este libro”. Sea como fuere, lo que está claro es que es un texto fiel a sí mismo en todos los aspectos, consecuente con su propia órbita, esa identidad en torno a la que gravita. Y es que según él, ha intentado dotarlo “de un estilo ameno, que vaya llevando al lector, que vaya haciéndole cómplice explicándole determinados guiños, determinados giros para que se sienta acompañado. Pero sin dárselo tampoco masticado, porque digámoslo claramente: ‘Yosotros’ es un libro que requiere de una lectura activa, y eso me parece muy positivo, que te haga pensar y trabajar un poco a ti como lector. Más que dejar un trabajo hecho y decir: ‘mira, esta es la verdad, comparto contigo la sabiduría eterna, tal y cual…’, a mí lo que me interesa es abrir puertas, abrir muchas puertas, con muchos temas, muchos personajes, muchas historias. Y si quieres seguir metiéndote por ellas y seguir profundizando, seguir creciendo, pues es un libro que no se acaba, lo cual es maravilloso”.</div>
</div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-47537923811534830092016-01-08T12:22:00.001+01:002016-01-08T12:22:57.740+01:00Yosotros según Vicente Luis Mora.<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: georgia, serif; font-size: 12pt;">"Hay un poema de <b>Jorge Riechmann</b> en <i>La estación vacía</i> (2000), “Tuyo”, que comienza con el verso “vencido no es vendido” y termina con estos cuatro: “yonosotros / aún / luchando / todavía”. Creo que Quinto compartiría esta visión, tanto política como subjetiva, o al menos eso parece desprenderse de su último libro,<i>Yosotros</i>. Siguiendo el modelo contra-genérico o híbrido de <i>Idioteca </i>(2010), que definíamos en su momento como una “distopía cultural”, <i>Yosotros </i>podría definirse como una <i>utopía subjetiva</i>, si se entiende por tal un libro donde la línea argumental hace referencia a la “mutilación como puerta a ese estado híbrido entre el yo y el ellos” (p. 116), a la imposibilidad de ser <i>uno</i>, que acaba conduciendo al libro –y a su autor– a la búsqueda de otra posibilidad de ser, de otra forma ideal de subjetividad menos castrante, mutiladora y fatal que el sujeto cartesiano. Esa forma que él encuentra para sobrevivir en el mundo siendo de un modo menos doloroso es el <i>yosotros</i>, una nueva persona del singular-plural que se constituya como un espacio subjetiva, social, metafísica e ideológicamente habitable.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: georgia, serif; font-size: 12pt;">En el libro se van mezclando apuntes memorialísticos con impresiones intimistas y microensayos históricos, cruzados con pequeñas biografías de numerosas personas que pagaron un alto precio por ser quienes fueron. Suicidas, perseguidos, malditos, inadaptados, locos, conspiranoicos o réprobos comparecen aquí para explicar qué sucede cuando <i>uno </i>no encaja en los modelos de su tiempo, y se opone a ellos con atrevida resistencia, como diría Hamlet. El castigo suele ser siempre el mismo: la cárcel, la ejecución, el ostracismo o la muerte por la propia mano. “El triunfo del yo autorreferente tiene un revés envenenado” (p. 162). Creo que el propósito de esta colección de vidas truncadas y de horrores históricos que Quinto desperdiga por el libro es mostrar la oposición radical entre la unidad a ultranza (que conduce a la frustración o el apartamiento social) y la alianza <i>con </i>los demás, no en un sentido solidario, sino todavía más íntimo, hasta <i>ser con </i>los otros. Una subjetividad entendida como <i>tejido </i>(p. 206), libre de las normas occidentales del capitalismo o refractaria a ellas. Es una reflexión algo utópica, sí, pero no nos viene mal un poco de utopía, sobre todo cuando es inteligente y está bien escrita."</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: georgia, serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: georgia, serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: georgia, serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: georgia, serif; font-size: 12pt;">Esta reseña de Yosotros apareció en <a href="http://vicenteluismora.blogspot.com.es/2015/12/cuatro-narradores-en-orbita.html">Diario de Lecturas</a> el 13-12-15.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #666666; font-size: 10pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: right;">
<span style="font-family: georgia, serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-61745193370653331362015-11-11T09:02:00.002+01:002015-11-11T09:02:46.538+01:00La revista Quimera recomienda Yosotros.<div style="text-align: justify;">
"<span style="background-color: white; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px;">Sería larga la discusión sobre en qué género podríamos encuadrar </span><em style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Yosotros</em><span style="background-color: white; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px;">, la segunda incursión en el mundo de la narrativa de Raúl Quinto, con una amplia carrera como poeta a sus espaldas. </span><em style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Yosotros </em><span style="background-color: white; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px;">está en buena manera emparentada con su primer desembarco en la narrativa, </span><em style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Idioteca</em><span style="background-color: white; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px;">, publicada por El Gaviero en 2010. Se entremezclan en este nuevo libro los géneros y los tonos, así como los temas regidos siempre por la voz —poética unas veces, reflexiva y severa otras— del autor. Es posiblemente este juego de discursos (que podía ser un problema en otros libros) la mejor virtud de</span><em style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Yosotros</em><span style="background-color: white; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px;">: la sutil forma de mandarnos un mensaje con un discurso trabajado, dividido en cinco partes y varias decenas de capítulos y que finalmente resulta más rico y riguroso que el habitual lenguaje narrativo, tiranizado muchas veces por los guiones y trampas. Buena lectura para disfrutar y para reflexionar también."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 24px;">(texto aparecido en las recomendaciones de noviembre de 2015)</span></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-1627781112691585912015-07-18T19:47:00.000+02:002015-07-18T19:47:11.018+02:00Sin Sintagma perdemos todos.(artículo aparecido el 17-7-15 en La Voz de Almería tras el cierre de la emblemática librería de El Ejido)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM06i0iNvaTAPN-iS0E6OES0iSgEWAdAjLy-VX4o_1L7R8J10ie3byG7a3lCON-ytatnVgOhQl8PLUk0avIgi-qHOeMIr5-mvsbWZViMmnoigmv_QmqgnsRM0ZGwaCsc70eBbMHkFsfZWj/s1600/sint.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM06i0iNvaTAPN-iS0E6OES0iSgEWAdAjLy-VX4o_1L7R8J10ie3byG7a3lCON-ytatnVgOhQl8PLUk0avIgi-qHOeMIr5-mvsbWZViMmnoigmv_QmqgnsRM0ZGwaCsc70eBbMHkFsfZWj/s1600/sint.jpg" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; text-align: justify;">
El mismo día que frente a la plaza Sintagma de Atenas el Gobierno griego claudicaba de su resistencia contra el monstruo de la austeridad impuesta, mucho más cerca, en El Ejido,<b> Manuel Iborra</b> anunciaba que la Librería Sintagma también se rendía. Y de repente éramos más pobres y más pequeños. Y, pese al sabor amargo, habrá que estar agradecidos por el ejemplo mientras duró, por la luz distinta que nos prestaron. Por asumir riesgos en el mundo del miedo y el confort donde casi nadie lo intenta, donde casi todos obedecen y se dejan llevar.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; text-align: justify;">
No voy a hablar de un negocio que cierra, ni siquiera de una aventura.Lo que ha sido herido con el cierre de Sintagma es la propia literatura, que para algunos es lo más parecido a un credo que tenemos. Porque resulta que la literatura no es sólo un cúmulo de abstracciones en forma de palabras (palabras sabias o locas, palabras fuego, palabras sima o palabras que aspiren a ser sangre y respiración), no, la literatura también se palpa y se recorre, te aconseja y se convierte en tu amiga. Los libros como objeto, las bibliotecas y las librerías, todo eso es también la literatura; y los libreros, por supuesto. La historia de la literatura estará siempre incompleta si no tiene en cuenta a los libreros y sus templos paganos. Nadie podrá hablar con rigor de la literatura almeriense de principios del siglo XXI sin hablar de Sintagma. Porque Sintagma no fue una tienda para vender libros sino un lugar de acogida para los enfermos de tinta, un agente con voluntad de agitación y transformación cultural. Sintagma intentó ser una puerta para pensar distinto. Y por ahí corrió un aire fresco que despeinó a más de uno. En ese tipo de librerías no hay clientes sino compañeros de una hermandad que se cuidan y alimentan, el librero te conoce y te recomienda justo lo que necesitas, y te cambia la vida encada libro. Una especie en extinción, como lo fuera <b>Diego Zaitegui </b>en la vieja Zebras de Almería.</div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; text-align: justify;">
Cierra Sintagma y perdemos todos. Intentaron cultivar un jardín en un desierto de plástico, y hubo flores y reconocimiento (el Premio Nacional a la mejor librería cultural como galardón más señalado entre muchos otros), pero el dinero no perdona ni entiende de otra cosa que de sí mismo. Cada librería que cierra es una mutilación del futuro. Queda la esperanza de que gente como Manuel, que irremediablemente está enfermo de literatura, no se conforme con la derrota y vuelva a la trinchera con algún nuevo proyecto. Anticipo que no puede ser de otra manera. En El Ejido, en Atenas. En la literatura o en la vida los tropiezos sirven para levantarse con más fuerza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-29317618856525561472015-05-19T13:39:00.001+02:002015-05-19T13:39:45.484+02:00Retales de un domingo perVerso.<div style="text-align: justify;">
El pasado 26 de abril en el Efecto Club de Granada realicé junto a los poetas Begoña Callejón y Rubén Martín y el músico Primo Gabbiano un espectáculo poético-musical en una línea parecida a aquel de noviembre en Barcelona. Os dejo aquí algunos vídeos con algunos momentos de la noche.</div>
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1- Rubén Martín con algunos poemas de R<i>adiografía del temblor </i>(Renacimiento, 2007) y <i>Sistemas inestables </i>(Bartleby, en prensa)</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/0jrHL8ZgN3c?feature=player_detailpage" width="640"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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2- Armenia 1915 (memoria) de <i>La flor de la tortura,</i> casi coincidiendo con el centenario de este genocidio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/0BJ4-ufeOd0?feature=player_detailpage" width="640"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
3- Begoña Callejón con poemas inéditos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/1SyzGqIzC_0?feature=player_detailpage" width="640"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
4- Tectónica + Nana, de <i>Ruido Blanco</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/pDRhEgah5IM?feature=player_detailpage" width="640"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
5- Escribir, de Chantal Maillard (a tres voces con sinfonía de ruido).</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/dFS4WZO1xxg?feature=player_detailpage" width="640"></iframe>raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-58290929032864993092015-04-14T19:45:00.000+02:002015-04-14T19:45:40.130+02:00Nuevo libro: YOSOTROS.<div style="text-align: justify;">
El 30 de abril sale a la venta en librerías, y en formato e-book, mi nuevo libro, de la mano de la editorial <a href="http://www.penguinrandomhousegrupoeditorial.com/es/?sello=caballo-de-troya">Caballo de Troya</a>. Os dejo el texto de contraportada para que os vayáis familiarizando con el contenido.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSFV-2doZ2kKQaw1Emj04wNMu_f3KIK3dxz84vRRRTnd8_5Z-WcaEpU4LN21Tjxjdgxu50dzd6v0gBFCXKQPWf_yyiGRWffk83cJZTFiHXDt6GTU8DRQAdAgmG1FP7LekoeRMF977BxzY/s1600/yosotrospoetada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSFV-2doZ2kKQaw1Emj04wNMu_f3KIK3dxz84vRRRTnd8_5Z-WcaEpU4LN21Tjxjdgxu50dzd6v0gBFCXKQPWf_yyiGRWffk83cJZTFiHXDt6GTU8DRQAdAgmG1FP7LekoeRMF977BxzY/s1600/yosotrospoetada.jpg" height="320" width="207" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><i>Yosotros</i> no es un ensayo. Tampoco es una novela ni es poesía en prosa, pero sus historias pueden leerse como si formaran parte de una novela coral que a su vez fuera un poema que a su vez vehiculase un pensamiento o incluso una tesis sobre la que sí podría haberse escrito un ensayo. Quizá lo que más se parezca a la experiencia de lectura que Raúl Quinto nos ofrece en este libro sea la de una revista monográfica escrita por una sola persona. Sea como sea, estamos ante una propuesta extraña, líquida, que habla sobre la noción moderna de individuo. Es decir: sobre nuestra identidad. <i>Yosotros</i> ofrece una reflexión multifocal sobre los límites entre individuo y masa en la encrucijada posmoderna, hilvanando, como si de una tela de araña se tratara, una serie de relatos atravesados de pensamiento y poesía que nos terminan atrapando, y donde se explica cómo sobrevivir a las trampas del yo sin desintegrarse en la colectividad. Un libro que nos obliga a mirarnos a nosotros mismos, a plantearnos qué significa ser uno mismo. Para eso recorremos un laberinto de espejos en el que nos podremos reflejar en una red de historias tan insólitas como reales: la de Mary Ann Bevan, la mujer más fea del mundo, o la de Auguste Sylbaris, el único superviviente de una isla arrasada por un volcán; la del gurú de las teorías conspiranoicas David Icke y sus reptilianos, la de Gilles de Rais y otros asesinos en serie, la del misterio del pan maldito en el pueblo de Pont-Saint-Esprit, la evolución de los marcapasos o del ciberactivismo de Anonymous, el 15M, la Revolución Rusa o la fotografía enferma de David Nebreda.</span></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-58660001047379996382015-02-28T16:43:00.000+01:002015-02-28T16:43:06.282+01:00un poema de Juan Manuel Romero.Una ola desplaza continentes.<br />
Ganamos experiencia en las pantallas<br />
donde la realidad<br />
es una zarza que ha cubierto el monte.<br />
La información deforma<br />
las respuestas<br />
como una foto que se va borrando<br />
mientras flota en el agua.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[de <i>Desaparecer</i>, 2015]raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-5506107036020108412014-12-28T04:12:00.001+01:002014-12-28T04:12:53.488+01:00Fallos de raccord, con Liborio López.<div style="text-align: justify;">
Mi libro <i>Ruido blanco</i> nació junto a un espectáculo de algo parecido al spoken word que vamos destilando el músico Liborio López y yo, en este vídeo tenemos el corte del poema <i>Fallos de raccord</i>, de una noche en La Guajira.</div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/24XqDf1BPVA" width="480"></iframe></div>
raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8214266045561953176.post-38425966766567989502014-11-28T01:23:00.000+01:002014-11-28T01:23:13.274+01:00La herencia maldita (Leopoldo María Panero y el virus del Romanticismo)<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_wVNE7aBjiJOfVfk0NSawz_WWayGhLrwkBYE2t2fPiz1-gDAT_Fn_0dkNBOk0N6YjBaMeviA-gKkeULGWWO9CUX6iD0JcpX8nnN762J_MAFPbWz791nMQgGpw5lbJlAXWlclWETDjhNXR/s1600/quimeranoviembre2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_wVNE7aBjiJOfVfk0NSawz_WWayGhLrwkBYE2t2fPiz1-gDAT_Fn_0dkNBOk0N6YjBaMeviA-gKkeULGWWO9CUX6iD0JcpX8nnN762J_MAFPbWz791nMQgGpw5lbJlAXWlclWETDjhNXR/s1600/quimeranoviembre2014.jpg" height="320" width="238" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><b>Leopoldo María Panero</b> murió a principios de marzo,
aunque algunos datos apuntan a que no estaba vivo desde mucho antes. Si estar
vivo es esto que tenemos. Y como ya sabemos que para definir algo se necesitan
sus límites y su opuesto convendremos en que la (no)vida de Panero se nos hace
necesaria para justificar la nuestra: el equilibrio falaz de la mayoría
necesita el desequilibrio obsceno de unos pocos para tener sentido. La tiranía de
la normalidad, y su fascinación por lo torcido. Atracción, miedo y asco. Lo
sublime hecho carne, la certeza de que el abismo al que nos asomamos al mirar a
Panero también está dentro de nosotros. La locura. El virus del romanticismo
inoculado en nuestras filias. Todo eso. Porque Panero fue un poeta formidable
pero también fue un loco, y esa biografía torcida condicionó tanto la recepción
de su obra como su propia escritura. Sobre eso hablaremos aquí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Reconocemos que la poesía de Panero resiste el embate
de su vida, y que tal vez sea una de las más profundas y personales del último
tercio del siglo XX, admiramos la belleza terrible de sus palabras, pero
sabemos que todo va unido al espectáculo de lo maldito, al magnetismo de las
palabras <i>poeta</i> y <i>loco</i> unidas en nuestro imaginario. Se vio cuando murió, la prensa y
las redes sociales se llenaron de obituarios, semblanzas y recuerdos como pocas
veces antes para un poeta: Panero tenía fans, su figura trascendía la estrechez
habitual del mundo poético. Algo tenía que ver el personaje. En la prensa
cultural la mayoría de titulares, o subtítulos, destacaban la palabra <i>loco</i> o la palabra <i>maldito</i>. <i>El loco y genial</i>,
dijeron directamente en ABC. Loco y genio. Igualmente casi todas las firmas
reconocidas que esos días glosaban la figura del difunto incidían sobre todo en
el aspecto disparatado y trágico de su locura, trufando los textos con
anécdotas de su vida que parecían competir en truculencia. Panero delante de
decenas de refrescos de cola. Panero fumando cigarrillos liados con sus propios
excrementos para librarse de algún sortilegio. Panero escribiendo en trance
varios poemas que luego arroja al viento desde un acantilado en uno de los
permisos que le dan en el manicomio. Panero haciendo locuras. Panero y los
otros Panero, claro. Porque se ve que a
la mayoría de los lectores de periódicos les interesa muy poco la poesía y sí
bastante la degradación ajena. El morbo
de lo posible, ese espejo turbio y lejano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La imagen de Panero como un loco, a medio camino entre
un desgraciado y un iluminado sublime también es una construcción icónica de la
España postfranquista. Pensemos en las dos primeras películas sobre su familia.
En <i>El desencanto</i> (<b>Jaime Chávarri</b>,
1976) hay una escena insertada entre dos secuencias dialogadas donde aparece
Leopoldo María solitario y lejano en un cementerio, la fotografía enfatiza un
retrato sutil y brutal de lo que ese hombre es ya. Alguien al borde de sí
mismo, un abismo humano. Ya en <i>Después de
tantos años</i> (<b>Ricardo Franco</b>, 1994) Leopoldo María adquiere mucho más
protagonismo y se nos muestra con demora la estrella de su degradación
psicológica, la mirada ralentizada sobre su cuerpo desnudo bajo la ducha, su
boca entreabierta como destilando ausencia. Hay un punto de exhibicionismo, de
obscenidad directa. Es un loco y quieren que lo veamos crudamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Esa deriva desde la insinuación hasta la autoconciencia,
por momentos paródica, que se ve en los dos filmes también se verá en la forma
en la que su poesía se acercará al tema de la locura. Pareciera que se le da al
público lo que quiere: la desnudez de la locura y de la genialidad, su crudeza,
pero también la demostración de que el tópico es real. Una construcción
cultural, artística, por tanto artificial, que sostiene que el arte es una
forma de locura, y también que el arte es motor del enloquecimiento, y viceversa.
Todas esas raíces románticas, que se vienen arrastrando desde muy atrás y que
incluso se han colado en los palacios de la ciencia. No olvidemos que en la
antigua Grecia se entendía directamente la poesía como una enfermedad divina,
una locura inoculada por los dioses. Por ahí deambulaban <b>Platón</b> y otros.
Creatividad y locura, enfermedad e inspiración poética. Esa vieja intuición
adquirió categoría propia en los albores de la contemporaneidad, con el
movimiento romántico, y acabó arrastrándose hasta la época del cientifismo
positivista y aún a nuestros días. Así encontramos a <b>Césare Lombrosso</b>, que del
mismo modo que relacionó genética y criminalidad, estableció una relación
directa entre creatividad y enfermedad mental, aduciendo también el componente
hereditario de ese binomio. La estirpe Panero podría confirmar este supuesto.
También es verdad que casi todas las teorías de Lombrosso han pasado ya al
cajón de las rarezas y las curiosidades, pero abrió el camino para incursiones
más serias. Así, desde los años 70, se han sucedido estudios de especialistas
como <b>Nancy Adreasen</b>, <b>Kay Jamison</b>, <b>Hagop Akisal</b>, <b>Ruth</b> <b>Richards</b> o <b>Arnold Ludwig</b>,
que basándose en arduas comparativas entre grupos poblacionales llegarían a la conclusión de que las personas aquejadas
de algún trastorno psiquiátrico sería estadísticamente más propensos a
desarrollar una inquietud artística, sobre todo los enfermos de bipolaridad.
Curiosamente la depresión, la enfermedad mental más común, inhibiría la
creatividad, puede que por que el arte sea precisamente lo no común. Esos
mismos estudios apuntan, aunque hay un factor de imitación cultural que no se
debe ignorar, que una persona dedicada a las artes, salvo si es arquitecto,
tendría más posibilidades de enfermar. Una doble dirección que parecería
justificar, desde la ciencia, el tópico. Aunque ya hemos dicho que en algunos
casos puede ser que el artista devenga loco, maldito, o perdedor, porque es lo
que se espera de él. Algo así pudo pasar con Panero. El peso del aura que
acompaña al artista maldito, al loco genial, desde la época romántica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Si echamos un vistazo a la evolución de la
representación del loco en la Historia de la pintura podemos constatar cómo,
efectivamente el Romanticismo supone un punto de inflexión, y a partir de ese
momento el desequilibrio mental va acompañado de una carga de heroicidad
trágica. Por ejemplo. A finales del siglo XV, <b>El Bosco</b>, dentro de su amplia y
corrosiva crítica a las costumbres y jerarquías morales, ofrece al menos dos obras con el tema de la
locura y los locos como eje:<i> La
extracción de la piedra de la locura</i> (1475-1480) y <i>La
nave de los locos</i> (1490-1500). En ambos se puede ver la consideración que
en esos tiempos se podía tener de esos sujetos dementes. Cierto es que también
hay una crítica inmisericorde al estado de las cosas, sobre todo en la primera
pintura, donde el loco es una víctima pasiva en manos de unos doctores, o
jueces de la normalidad, que a simple vista parecen más locos, absurdos con
poder, como si se adelantaran, entre otras líneas subversivas, las teorías de
la antipsiquiatría. Pero la imagen que se transmite es la de un patetismo
ridículo, que mueve a la risa cruel más que al compadecimiento. También ocurre
lo mismo en <i>La nave de los locos</i>.
Esos locos, de varia condición social, están presos de la vida sensual, las
pasiones y el apetito sin freno, al límite de lo que se conoce como dignidad
humana. Y derivan, claro. Más allá de la crítica demoledora a su mundo El Bosco
retrata el sentido, nada heroico, de la locura en aquellos tiempos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Luego vendrán otras miradas, como la de <b>Shakespeare</b>
sobre alguno de sus personajes, que enlazarían la locura con la tragedia. Pero
no sería hasta el Romanticismo que no se sentarían las bases del loco como
héroe, de la locura como ruptura de la norma y por tanto como epítome de la
libertad. Ya sabéis. Libertad, creatividad y pasión desaforada son elementos
cruciales en este nuevo marco cultural, así que se harán necesarias nuevas
representaciones para nuevas cargas de significado. De eso se encargará
<b>Théodore Géricault</b>, que aparte de vivir una vida romántica, dedicó una
magnífica serie de retratos a internos anónimos de manicomios y prisiones.
Locos. Pintados con la misma dignidad con la que hasta entonces sólo se pintaba
a los personajes admirables, o cuyo poder movía a la admiración. En esas
miradas perdidas se termina de configurar el nuevo estatus de la locura. Un
espejo fascinante para el miedo y el asco, un precipicio al que asomarnos. Así.
En esa época se inicia una tradición de locos geniales, cuya locura dota de
brillantez atractiva la recepción de su obra. La misma aura que acerca a la
gente a la obra es la que los aleja de la persona, dicho sea de paso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Es en esa tradición donde Leopoldo María Panero se
inserta conscientemente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Lo vemos en ejemplos tempranos como los del poeta
<b>Friedrich Hölderlin</b>, romántico cuyos últimos años de vida estuvieron anegados
de un desequilibrio tal que le llevó a crear una nueva personalidad, también
poética, llamada <b>Scardanelli</b>, que fue la que firmó sus últimos textos. Un
Scardanelli que es citado en diversas ocasiones por Panero, que se identifica
sin rubor no con Hölderlin sino con su reflejo roto: Scardanelli (véase el
poema final, entre otros, de <i>Piedra negra
o del temblar</i>, 1992). Así es como poetas como <b>Gérard de Nerval</b> o músicos
como<b> Robert Schumann </b>forjaron ya para siempre el mito del artista romántico,
tan genial como loco, tan destruido por su genialidad como por su locura. A
partir de ahí la nómina es interminable, pero alguno de esos nombres se pueden
rastrear directamente en los poemas de Panero, para el que la locura y los
locos acabaron siendo también un tema central. Recurrente en su obra es la
mención a <b>Ezra Pound</b>, <b>Georg Trakl</b> y sobre todo a <b>Edgar Allan Poe</b>, a los que se
suman una serie de personajes relacionados con la locura o con algún aspecto
del malditismo. Entiende pues Panero que la locura también es un fetiche
cultural. Una construcción simbólica y literaria que resulta admirable, frente
al patetismo de la locura real que ofrece la psiquiatría y en la que no cabe
esa dualidad entre genio y loco. Panero se inyecta el virus del Romanticismo
como una droga para la supervivencia. Desea pertenecer a ese mismo Parnaso
enfermo y no al jardín de los despojos humanos. Se identifica también con
personajes literarios como Peter Pan o la Alicia de <b>Lewis Carroll</b>, paradigmas
del destierro racional sublimados por el
arte. Héroes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Esa autoconciencia, vertida en referencias a la locura
y a los locos, se gradúa dentro de su poesía, y podría corresponderse tanto con
la evolución de su enfermedad como con la consolidación de su personaje
mediático. La tiranía de las expectativas, entre otras cosas. Una evolución
literaria que reflejaría el mismo viaje que se aprecia entre las dos películas
que antes comentábamos, entre lo sutil y lo explícito. En sus primeros libros
hay referencias claras a la enfermedad mental pero están insertadas en un flujo
mucho más amplio dentro del mensaje, son más elípticas, y quizá por ello
adquieren una violencia íntima, soterrada, que resulta más terrible y
contundente. Así que no será hasta 1980 que titule a uno de sus poemas, no será
el último, <i>El loco</i> ( en <i>Last river together</i>) o que en el
prefacio de El último hombre (1983) diga directamente “[el libro es] testimonio
de la decadencia de un alma […] la locura llevada al verso: porque el arte en
definitiva, como diría <b>Deleuze</b>, no consiste sino en dar a la locura <i>un tercer sentido</i>: en rozar la locura,
ubicarse en sus bordes”. El poeta ya sabe que su mente es el campo de combate
poético, que de sus escombros puede llegar su gran obra. De esta manera a lo
largo de los años 80 su obra, igual que su vida se va llenando de manicomios,
se va decantando hacia la explicitud y esa autonconciencia de la locura
tamizada por sus elementos culturales, por fetiches cada vez más superados por
la propia figura de Leopoldo María Panero. Un libro como <i>Poemas del manicomio de Mondragón</i> (1987) supone, en ese sentido, el salto más
directo hacia esa nueva senda. Enfatizado por breves muestras como <i>Globo rojo</i> (1989), que incluso podría
recordarnos a ese otro <i>Molino Rojo</i>
(1926) de ese otro poeta loco como fue el argentino <b>Jacobo Fijman</b>. O llamar <i>Locos </i> (1992 y ampliado en 1995) a otro libro, por
ejemplo. Diríamos que hay en Panero una necesidad de epatar, pero no desde la
impostura, tan postmoderna ella, sino desde la verdad, de construir el poema
con fuego y de arder su es necesario. La destrucción fue mi Beatriz, dijo, y se
lo creyó.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Podríamos concluir que el primero que abusó de ese
tópico del poeta loco y genial, que luego reprodujeron hasta el hartazgo los
comentaristas de su muerte, fue él mismo. Panero mismo cavó esa espiral verso a
verso, vida a vida. Por eso se hace tan complicado separar su obra de su
biografía, y por eso mismo se corre el riesgo de que la biografía devore la
obra y la convierta en un adorno o un síntoma. Que se lea a Panero sólo para
buscar la locura o que se desprecie su poesía con el rápido e injusto juicio de
que sólo son los delirios de un enfermo con algo de cultura. Tal vez sea
inevitable y todos seguimos contagiados del mismo virus romántico que el poeta.
Ya. Por la razón que sea la obra de Leopoldo María Panero ha merecido el
reconocimiento masivo de los lectores, aunque no de las instituciones, lo cual
da para otra debate: la distancia entre la vida real de los libros, la pasión
lectora y los laureles de plástico que el poder otorga. El caso es que Panero
se lee mucho, probablemente por ese prejuicio, por la sombra bestial del personaje,
por toda la carga de connotaciones que una vida así arrastra, por toda la carga
que seguimos arrastrando desde el Romanticismo. A algunos eso se les resulta
atractivo y a otros insoportable. A unos y a otros les recomendaría acercarse a
sus libros, a la mayoría de los que escribió en el siglo XX, con las manos
vacías, dispuestos a caer en un pozo de belleza terrible, a una obra poética
imprescindible para comprender tanto al ser humano como a la propia poesía. Pues
eso. Maldito Panero de los abismos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyr1ofUGy-L68jgspVOQ6-dB67wYs2mLQ46or5g60MH6TgShDphgJtT-pS4CQweQaNw0wnWdv3hOKL9EQ7e5dVjDohY8vUv7tUZWw6eJCQnivBKGSqj32urF-NM4XICmVYe8ZD6C0tCXcL/s1600/panero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyr1ofUGy-L68jgspVOQ6-dB67wYs2mLQ46or5g60MH6TgShDphgJtT-pS4CQweQaNw0wnWdv3hOKL9EQ7e5dVjDohY8vUv7tUZWw6eJCQnivBKGSqj32urF-NM4XICmVYe8ZD6C0tCXcL/s1600/panero.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
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(Artículo publicado en el número de noviembre de la revista Quimera, especial LPM)raúl quintohttp://www.blogger.com/profile/08846340353158392847noreply@blogger.com1