LIMBO Y OTROS POEMAS, Ada Salas, Pre-textos, Valencia,
2013. 96 pp.
“Mi pensamiento es
doble”, dice un verso de Safo que cita Ada Salas (Cáceres, 1965) en una de las
páginas de este libro que también es doble. Dos libros y casi dos poetas, o al
menos dos caras de lo que puede ser la poesía. Por un lado Limbo, con una serie de composiciones construidas con el andamiaje
de la intensidad y el desgarro, y que llevan a la autora a alcanzar unos picos
expresivos como nunca antes en su obra; en Limbo
hay una voz rota pero absolutamente propia, sin apenas reflejos de aquellas
deudas que sobre todo en sus primeros libros eran más obvias, y con las que ya
se había iniciado un voluntario y declarado alejamiento en su anterior
poemario, con el elocuente título de Esto
no es el silencio (Hiperión, 2008). Una voz potente, suya, que hace mella. Mientras la otra parte, la que genéricamente
se engloba en Otros poemas, ofrece un
discurso poético más reconocible y mucho más amable con el lector, como si se
hubiera querido atemperar la tensión de las primeras páginas.
El
limbo es el no-lugar por excelencia, la tierra de nadie en mitad de la nada,
probablemente a medio camino entre cielo e infierno. Y desde ahí se escriben
estos poemas, desde una caída que se antoja interminable: la de la pérdida, la
del amor, o el sentido, que termina y lo asola todo por fuera y por dentro.
Comienza con un epílogo, por el final del amor, cuando ya no es y la ruptura se
lo come todo. Salas nos quiere hablar de ese abismo, de un pozo que, como todo
lo que implica ascenso y caída, no se puede contar si no es a través del
vértigo. No existe el relato del dolor, sólo sus síntomas, su exterior. La
única posibilidad es la de asir los bordes de algo que se desmorona, aferrarse.
El poema como síntoma del vértigo, como segregación y nunca como relato.
Escribir desde los bordes de algo que se hunde hacia dentro, escribir dentro de
ese dolor. Eso intenta Ada Salas, y nos arrastra al interior de ese pozo, de
ese limbo, porque es fácil encontrar en estos poemas el reflejo familiar del
desgarro: todo el que ha sido uno con otro y ya no. El amor como una lucha que
consiste en abatir al otro, en caer ambos. Las diferentes fases de esa caída en
estos poemas, el pozo como muro de contención. El poema pozo. El limbo. “Una
roca molida/ entre/ las mandíbulas/ del corazón.” (p.39)
A
esta primera parte sobre el desamor y la ruptura le sigue una Coda, más breve,
que en realidad no es sino el prólogo (título del primer poema) de lo que en Limbo era epílogo: el amor cuando sí es.
Poemas que intentan contar, en balde, el ascenso y la maravilla del amor. También
su peligro. El ascenso, igual que la caída, tampoco puede ser contado ni
cantado, tan sólo es síntoma y experiencia incomunicable. Porque “lo que dice/
tu cuerpo no tiene/ boca” (p.49)
Y
con esto se cierra el primero de los libros, el que a mi juicio sitúa la voz de
Ada Salas al lado del vértigo necesario. El otro libro, el de los otros poemas,
que con buen criterio se desgajan incluso en el título del resto, es ya otra
cosa. Casi podríamos decir que otro género literario. Los otros poemas
transitan por un territorio lingüístico y referencial más tranquilo y más
reconocible. De Limbo no se sale
indemne, son poemas para y desde el desgarro mientras que estos otros están
construidos como discurso estético, como comentario cultural y re-creación. Son
textos que parten de una anécdota exterior para glosarla o expandirla desde una
óptica oblicua; así con obras de arte, paisajes o personajes históricos con los
que la poeta se vincula. De todas las series podríamos destacar, por su enfoque
original, a ratos feminista y siempre perturbador, la de Anunciación, donde se mira el tópico de la visita del ángel
mensajero a María desde su representación pictórica y desde el drama de una
mujer condenada por su dios a una maravilla que no ha pedido. De alguna manera
entronca con la primera parte del libro, pero tal vez para terminar de soltar
amarras y poder adentrarse sin peso en otro libro mucho más liviano.
(reseña aparecida en el número de enero de 2014 de la revista Quimera)
